Ayahuasca

Fenix (reloaded)

2010-11-06T14:27:00.003-03:00

Al igual que los beatles, despues de la suspension temporaria (?) de este blog, sus miembros han seguido sendas solistas y ya que este blog todavia tiene algun seguidorm elancolico (?) me parece bueno avisar en que anda cada uno.

RAMONA creo el colectivo psicotropidelico tambien conocido como Parque Rivadavia, lugar de encuentro de bohemia, rock and roll y musicas de todo tipo.

NAPOLEON WILSON: Basicamente inactivo hasta el dia de hoy (?), momento en el cual se encerro en su cuarto a desenpolvar cosas para mostrarle al melomano curioso en este nuevo emprendimiento

ESTADOS UNIDOS: Dicen que este misterioso personaje usurpo la personalidad de Nicolas Igarzabal y desde entonces maneja el que (segun la rolling stone) es el tercer blog mas popular del pais, ESPIRITU ROCK. pd: dicen tambien que esta usurpacion ocurrio hace años.

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Fénix

2010-03-29T20:28:00.000-03:00

Cuando a la casa de un dealer cae la policía, éste mantiene un perfil bajo por un tiempo y después se muda a otro barrio y empieza a vender droga de nuevo. *

Este blog queda con lindas reseñas de discos de muchísima gente, y volverá con otro formato y otra dirección, estén atentis y gracias por la magia y la música compartida.

Besos, abrazos, cariños!

El staff waskoso

*la música es la mejor droga

Pappo no se murió

2010-03-10T16:08:00.000-03:00

Hoy el Carpo hubiese cumplido 60 años.
Hace 40 él vociferaba ¿A dónde está la Libertad?
Hoy seguimos vociferandos lo mismo y lo recordamos con mucho cariño y muchísimo rocanrol.

En honor a este blusero héroe de la guitarra y de La Paternal, subimos el primer disco de Pappo's Blues.

Salud!

Pappo's Blues Vol. 1 (1971)

Algo ha cambiado - 04:28
El viejo - 02:43
Hansen - 03:47
Gris y amarillo - 04:35
Adiós Willy (Instrumental) - 01:43
El hombre suburbano - 02:18
Especies - 04:29
A dónde está la libertad - 08:42

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Nos borraron gran parte de los discos

2010-03-09T21:46:00.001-03:00

LA RE CONCHA DE TU MADRE

Tengan paciencia ya iremos resubiendo los discos. Pidan aquellos que precisen. Y cualquier ayuda será bienvenida.

Vamos a romper todo.... todo.

Queda, queda mucho por hacer

2010-02-25T01:25:00.027-03:00

RUEDAS DE METAL (1981)

1) Ruedas de metal
2) Sordidez
3) El marqués bajo la luz
4) Mucho por hacer
5) No detenga su motor
6) Rayo luminoso
7) Necesitamos más acción
8) Alas del mal
9) Boff, no puedo soportarlo más

MACADAM 3...2...1...0 (1981)

1) Macadam 3...2...1...0...
2) Días buenos y malos
3) ¿Qué es un tulipán?
4) Debo seguir buscando
5) La dama del lago
6) Ultra - Velocidad
7) Profanador de tumbas
8) No pasa nada en esta ciudad

CONTENIDOS (1982)

1) Susy Cadillac
2) Mal romance
3) Hoy no hago nada
4) Lo que quieras hacer
5) Pantalla del mundo nuevo
6) Me tienen cansado
7) Héroes del asfalto
8) Duro invierno
9) Maquinación
10) Tiempo distante

Acá muchas veces hemos subido discos de Pappo solista, de Pappo's Blues y hasta el de Aeroblus.
Hoy, para homenajear otro aniversario del Carpo, vamos con algo de Riff en su primera etapa

(en la que todavía estaban Boff y Michel Peyronel, después entra JAF y se va todo al tacho).

Para recordarlo sacudiendo el pelo, haciendo cuernitos y sacando la lengua.
Agitando con temas como "Susy Cadillac", "Mucho por hacer" y "Macadam".
Riff, los AC/DC que supimos conseguir.

Los caballeros las prefieren rubias

2010-02-23T13:51:00.004-03:00

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Hace aproximadamente un año un joven de un lugar del conurbano (?) que no recuerdo nos dejo un mensaje en nuestro difunto shoutbox-chat pidiendo este disco.

Hoy con un año de atraso, le cumplimos. A disfrutar de Deb Harry surfeando bien arriba del momento mas alto de la (nueva) ola.

Blondie - Parallel Lines (1978)

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1. Hanging on the telephone
2. One Way or Another
3. Picture This
4. Fade Away and Radiate
5. Pretty Baby
6. I Know But I Don't Know
7. 11:59
8. Will Anything Happen?
9. Sunday Girl
10. Heart of Glass
11. I'm Gonna Love You Too
12. Just Go Away
13. Once i Had a Love (The Disco Song)

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Rumbo a Sudafrica 2010 (1)

2010-02-19T17:21:00.008-03:00

La fiebre mundialista. Imposible escaparle. Incluso los que no sienten interes por el futbol se ven envueltos en la fiebre del mundial en ese mes y medio de pasion futbolistica. Nosotros desde aqui, bueno al menos yo, siento un gran respeto por el Mundial. Y me emociono cuando juega la seleccion y me deprimo si pierde en la primera ronda.

Ya que este mundial se desarrolla en Sudafrica, se me ocurrio armar estos especiales tematicos con dicho continente, aunque tampoco esperen que cada pais de Africa sea representado, por ahora conformense con Nigeria y Ghana.
Porque les traigo hoy un compilado del sello Soundway, especialistas en rescatar viejas y olvidadas glorias de distintos lugares del mundo. En este caso la gente de Soundway se centró en Nigeria y un puñado de grupos Afro-Funk-psicodelico de los 70s.
Un recorrido mas que interesante por uno de los paises a los cuales nuestra querida (?) seleccion se enfrentara en la primera ronda.

A disfrutar!

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2010-02-18T14:21:00.002-03:00

Femme Fatale

2010-02-13T01:52:00.004-03:00

Hola. Volvi.

Me habia olvidado como era esto de subir discos pero es como andar en bicicleta, pero mas facil, porque yo si me olvide de como andar en bicicleta (?)

Mas novedades de este año que arrancó con excelentes lanzamientos les traigo. Hoy es el turno de IRM el nuevo disco de Charlotte Gainsbourg, la hija de Serge, de más esta aclararlo.
Charlotte parece haber tenido unos años jodidos despues de que un accident de Sky la dejara con una hemorragia inter-craneana (!!) y al borde de la muerte. Este disco, compuesto y producido por el señor Beck suena en muchos momentos a un disco post-trauma. Hay pasajes oscuros y desconcertantes, como tambien momentos de pura ternura.

Inevitable percibir la mano de Beck en el disco (muy especialmente hacia el final del disco), pero es interesante como esto no le quita protagonismo a Charlotte en ningun momento. Sin dudas el mejor disco que halla sacado Charlotte Gainsbourg en su carrera musical. Se los dice alguien que nunca se volvio loco ni por Beck ni por ella.

Charlotte Gainsbourg - IRM (2010)

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Rosario siempre estuvo cerca

2010-02-11T15:01:00.027-03:00

Suárez era una banda zarpada en indie.

Artyes, losers, lo-wi, canciones deformes, desafinaciones, noise, cuelgue, sello propio, amor por Sonic Youth, anti-hiteros, shows "de culto", adoración de la prensa, etc.

Capitaneados por Fabio Suárez (viola) y Rosario Bléfari (voz), grabaron tres discos (Hora de no ver, Horrible, Galope) y en el año 2000, casi cayéndose de la década, editaron Excursiones, el mejor de todos, y el más accesible. Hasta pop, te diría.

Lista de temas:
1) Rio Paraná
2) Excursiones
3) El camino
4) Mil especies
5) Tarde de cansancio
6) El primitivo
7) La distancia
8) La copa
9) El pozo
10) La niebla
11) El imán
12) Alguna vez viste

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The Rocky Horror Picture Show

2010-02-09T03:59:00.020-03:00

Y siguiendo con la onda "llegó el verano y no me di cuenta, así que en vez de poner a los Beach Boys a todo volumen, sigo escuchando dark y power-metal a morir", hoy le toca el turno a The Horrors.

Con más de 20 años de distancia con Los Pillos (y miles de kilómetros también), el grupo argentino del post anterior, esta es una banda inglesa de post-post-post-punk que la rompe, formada en 2005, y con sólo dos disquitos en la lleca (este es el último, del año pasado). En la línea de Interpol, Editors y She Wants Revenge, ponele.

Y es un disco que, si me apodaran Napoleon Wilson, me encantaría. Es de esas bandas snobs que él subiría, si no fuera porque ahora está de vacaciones en Kuala Lumpur, kampeando gente en el Counter Strike. Y también sería un disco ideal para Ramona, si no fuera porque no tiene charangos, ni uruguayos.

Si viste la tapa de acá arriba y le tenés mucho miedo (?) al asunto, creés que no vas a poder dormir esta noche, que te va a perseguir el fantasma de Ian Curtis con la soguita en el cuello, acá va un videito para chusmear y ver qué onda, si vale la pena bajarlo, si son mejores o peores que The Cure, si el cantante es más feo que el de Viva Elástico, si da para votar al radicalismo en el 2011, cuánto tomó la Hiena Barrios, o ver qué telo pinta ir el domingo con tu novia, para San Valentín (Alsina):

The Horrors - Primary Colours (2009):
1) Mirror's Image
2) Three Decades
3) Who Can Say
4) Do You Remember
5) New Ice Age
6) Scarlet Fields
7) I Only Think of You
8) I Can't Control Myself
9) Primary Colours
10) Sea Within sea

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Viajando por el cielo azul

2010-02-06T23:31:00.039-03:00

Los Pillos eran los Siouxsie & the Banshees de Avellaneda. Formaban parte de la santísima trinidad del Puro Dark Nacional de los '80, que florecía en el under porteño, junto a bandas como Fricción (Richard Coleman), Don Cornelio y la Zona (Palo Pandolfo), La Sobrecarga (Gamexane) y Los Encargados (Daniel Melero).

Al principio se hacían llamar Jóvenes Transmutados, cuando recién empezaban en 1984. Cultivaban el post-punk, con climas oscuros que remitían a Joy Division, The Cure y Echo & The Bunnymen. Después pasaron a llamarse Los Pillos y, en 1987, editaron Viajar Lejos, único disco en su historia, nunca editado en CD. El álbum fue producido por Javier Calamaro y en la tapa mostraba a los músicos posando frente a la mueblería de Avellaneda donde ensayaban, en una curiosa muestra de dark barrial.

Después grabaron un segundo disco que nunca salió (Nómades), cajoneado por culpa de la hiperinflación, y cada uno de los músicos siguió diferentes caminos. El caso más emblématico fue el de Pablo Esau, el baterista y fundador del grupo, que en 1989 desapareció con su novia (Mónica Vidal, cantante de El Lado Salvaje) en la selva amazónica, cuando cruzaban con una avioneta de Bolivia a Brasil, y nunca más los volvieron a encontrar. Nadie mejor que él para inmortalizar el concepto de viajar, viajar lejos.

LISTA DE TEMAS:
1) Viajar Lejos
2) Conversaciones con la hierba
3) Descansa
4) Baila para mí
5) Poco placentero
6) Perra (Nacimiento)
7) Agua
8) Rock de la caída
9) Luna

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Queridas y queridos lectores:

2010-01-29T20:05:00.002-03:00

No lxs hemos abandonado. No somos desertores, simplemente colgamos, viajamos, bajamos la frecuencia en enero y febrero. Pero venimos con todo y les traemos un producto nuevo más que interesante:

Doña María

Me gustó la "reseña" que hicieron de ellos mismos en su myspace, así que la copypasteo

Influencias     

TODO MENOS LA MALDAD
Suena como   

atahualpunk + celso piña + un sampler mojado con vino + un bombo legüero con el parche roto por una guitarra criolla incrustada en él + una canasta de mandarinas. 

Doña María retoma la idea del zapateo con All Stars, el zarandeo con jean y la zamba sampleada y remixada. También hacen unas valientes versiones de algunos temas de folklore latinoamericano, como "El Pescador" tema colombiano popularizado por la ídola Totó La Momposina y por Los Wawancó. Mucho scratch y mucha maquinita bien puesta.

Editaron un disco, el que estamos subiendo acá ahorita, en el 2009 mediante la gente del Club del Disco. Acá les dejo un pequeño pedazo de la reseña que hicieron sobre Doña María:

En el disco hay contrabajo, percusiones, guitarra criolla y caja chayera, a la que suma un DJ que –con bandejas de vinilo- aporta samplers y scratch. Como un punto justo entre la gran ciudad y el campo, como un nuevo mapeo de costumbres populares en urbes globalizadas, emerge Doña María con varias virtudes que se integran en la pluralidad estética, la amplitud de estilos y la seriedad con que está hecho su trabajo.

Una vez más, le banco los trapos a morir a toda la nueva camada del folklore joven, intrépido, audaz y valiente

Así que lxs invito a entrar al myspace de estos muchachos.

Temas recomendados:
Ya me voy
El Pescador
Plantita de alelí

Doña María - Doña María (2009)

1. Plantita de alelí

   2. Ya me voy
   3. El pescador
   4. Perdí las abarcas
   5. La diablera
   6. Beatriz Durante
   7. Fuego en Anymaná
   8. Doña María
   9. Vidala del monte
10. Ignatia
11. Bonus track: Malanga -remix-

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no tengo idea que titulo poner esta vez

2010-01-19T16:53:00.003-03:00

Continuamos con los estrenos amigos. Aunque este salio en diciembre del 2009 en el reino unido, recien ahora se edito en varios paises mas, asi que en fin.

En el dia de la fecha les traigo el nuevo disco de Damon Gough, o Badly Drawn Boy para los amigos (?).

BDB viene con discos flojos desde hace tiempo. El ultimo trabajo realmente perfecto que sacó fue la banda sonora de la pelicula About a Boy y eso fue hace mucho. Asi que cuando me enteró que su nuevo disco es tambien una banda sonora, me emocione. En esta ocasión se trata del soundtrack de una serie inglesa llamada ''The Fattest Man in Britain'' de la cual no tengo idea, asi que no voy a hablar. Pero a Gough le sienta perfecto componer estas pequeñas piezas (instrumentales y no instrumentales) acusticas, o con algunos arreglitos orquestales.

Sin dudas, un repunte enorme de su ultimo Born in The UK. LlevenseNloN.

Badly Drawn Boy - Is There Nothing We Could Do? (2009)

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Realismo Mag-netico

2010-01-18T14:40:00.004-03:00

Creo que se notó en varias oportunidades que en este blog tenemos a los Magnetic Fields como una de nuestras bandas consentidas. Asi que imaginen mi sorpresa y alegria cuando me entero que la banda liderada por Stephen Merrit tenia disco nuevo, y que ese disco nuevo ya se habia lekeado por internet!

En contraposicion con su anterior disco ''Distortion'' este ''Realism'' explorá un terreno ya conocido por Merrit, el de las baladas que hacen un equilibrio perfecto entre el amor y el cinismo, algo que muchos tuvimos el placer de experimentar con su 69 Love Songs. Y digamoslo, aunque la experimentacion estaba ahi, aquel disco triple brillaba por esas canciones pop perfectas. Y eso es exactamente lo que van a encontrar en ''Realism''.

Es un gusto tener a Merrit en el sendero de la melodiapop de vuelta. Gran comienzo de año para nuevos lanzamientos discograficos!

The Magnetic Fields - Realism (2010)

1. You Must be Out of Your Mind
2. Interlude
3. We Are Having a Hootenanny
4. I Don't What To Say
5. The Dolls Tea Party
6. Everything is One Big Christmas Tree
7. Walk a Lonely Road
8. Always Already Gone
9. Seduced and Abandoned
10. Better Things
11. Painted Flowers
12. The Dada Polka
13. From a Sinking Boat

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Libre

2010-01-12T17:09:00.004-03:00

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Hola amigos, se fueron todos de vacaciones pero algunos todavía resistimos en la ciudad. Hoy les traigo un disco que tal vez les sirva en esta tarea de aguantar el veranito, o tal vez no, pero en fin, que es un discazo.

Hablamos de The Köln Concert del pianista de jazz Keith Jarret. Uno de los discos de jazz mas vendidos de la historia. Aquí algunos datos sueltos:

* Grabado en vivo en el Cologne Opera House de Alemania en 1975, este concierto es una larga improvisación compuesta por 4 partes (o 2 partes y la segunda parte subdividida en 3 , como gusten).

* Keith Jarret además de un genio es también un tremendo agreta y ortiba. Hay varias anécdotas de como suspendió shows en vivo porque alguien del publico tosía o segun el respiraban muy fuerte y lo desconcentraban.

* Wikipedia nos dice que: ''... se distingue claramente en esta pieza en particular, su habilidad para producir un aparentemente ilimitado material de improvisación sobre una base de uno o dos acordes por prolongados períodos de tiempo. Por ejemplo, en la "Parte I", Keith pasa casi 12 minutos suspendiéndose entre los acordes Am7 (La menor séptima) y GM (Sol mayor), en algunas ocasiones con una tranquila lentitud, en otras con una sensación de rock blusero. Además, durante los últimos 6 minutos de la "Parte I", improvisa únicamente sobre la base de AM (La mayor)''

Tecnicismos aparte, este es un disco demasiado disfrutable. Es un disco-aventura, que sorprende con cada nueva escucha, así como también parece sorprenderse Keith a si mismo en varios momentos cuando aulla o gime (!) mientras se posesiona y viaja a traves de lo desconocido.

Viajen ustedes tambien amigos.

Keith Jarret - The Köln Concert (1975)

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Jueves de Estreno

2010-01-07T12:10:00.006-03:00

Más que un estreno diríamos una Avant-Premiere, ya que el disco no salio oficialmente pero ya circula por la red hace unos días (!). Hablamos del segundo disco de Vampire Weekend.

Este disco no va a convertir a nadie. Si la banda no te gustaba en su primer disco es probable que con este álbum te pase lo mismo.

Si te gusto el primer disco, este segundo disco...ehm.. bueno puede ser que te guste o puede ser que no (?). Es mucho mas desparejo que su trabajo anterior, los tracks 8 y 9 podrían durar menos tranquilamente y no es que halla un gran cambio estilístico sino mas bien una profundizacion de su estilo (en ''California English'' llevan aun mas lejos su influencia afrobeat).

Aun con todo lo que los medios especializados (?) vayan a decir cuando salga a la venta, realmente estoy disfrutándolo estos días. Hay canciones como Taxi Cab o Holiday o Run que ya valen el disco de por si. VW tiene esa habilidad de crear pequeños momentos pop perfectos (en un estilo casi a lo Wes Anderson) que hacen que baje la guardia y simplemente disfrute con la alegría que transmiten. Ideal para arrancar el dia con unos pasitos de baile y una sonrisa.

Es probable que el link nos lo bajen de un hondazo las autoridades correspondientes, asi que mi consejo es que aprovechen el tiempo que el link este activo. Igual vamos a camuflar un poco la cosa por las dudas.

Fin De Semana de Locos! (2010)

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¡Ay! Ya no se canta como se cantaba ayer...

2010-01-06T11:51:00.003-03:00

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Lhasa de Sela (1972 - 2010)

Conocí a Lhasa a través de este disco de mis amados Tindersticks. Alli Stuart Staples interpretaba un bellisimo duo con Lhasa en la cancion ''Sometimes It Hurts''. El tiempo paso después de esa primera escucha y volví a encontrarme con Lhasa y su disco La Llorona recien el año pasado (o el ante año pasado). La noticia de su fallecimiento, víctima del cáncer de mama, me produjo un sensación de tristeza mezclada con enojo, dos cosas que Lhasa refleja tan bien en sus canciones de tinte mexicano.
Americana, canadiense por eleccion, hija de padre mexicano residente en NY, Lhasa vivió viajando entre E.E.U.U. y México toda su infancia lo que claramente la marcaría profundamente como se puede ver en su primer album La Llorona o tambien The Living Road. Y hablando de su disco debut, es en ese disco en donde Lhasa despliega con todo la influencia que tuvo Mexico y su padre en su vida, cantando canciones en castellano con claros tintes mexicanos, pero reinventando esos sonidos a su manera. Luego de ese disco Lhasa dejaría la música para trabajar en el circo con sus hermanas y establecerse en Francia. Retornaría en el 2003 con The Living Road donde mezcla canciones en ingles, castellano y francés. Un cocktail delicioso de influencias y sonidos. En el 2009 que ya se nos fue, Lhasa edito su ultimo trabajo ''Lhasa'', un disco mas cercano al jazz o al soul que sus trabajos anteriores y en donde canta todas sus canciones en ingles.

Solamente 3 discos nos dejo Lhasa de Sela antes de reunirse de nuevo con la magia del cosmos. 3 discos que terminan sabiendo a poco por lo que uno piensa que podría habernos dado si estuviera aun entre nosotros. Pero también 3 discos que llenan el espíritu, que nos hacen sentir escalofríos por la increíble voz de esta mujer y nos transportan a un lugar que ya no es ni México ni Canada ni Francia, sino un espacio completamente nuevo que vive constantemente en un ''tiempo del no tiempo''. Lhasa de Sela es una brillante galaxia en si misma. Mirando el cielo nocturno y con su música de fondo, uno puede perderse allí para siempre.

Lhasa de Sela - La Llorona (1998)

(mi favorito de ella, una belleza)
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Lhasa de Sela - The Living Road (2003)

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Lhasa de Sela - Lhasa (2009)

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(Pueden leer el articulo que escribió Celcius al respecto de este disco, aquí.)

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When I'm sixty-four

2010-01-06T03:30:00.045-03:00

Un post buenaonda podría decir que Sandro fue un fenómeno de América, surgido desde Valentín Alsina (barriooobrerooooo), que revolucionó al rock argentino en sus orígenes (fue el dueño de la mítica Cueva, ejem) y que esta semana, tras su muerte, pasó a convertirse en mito y leyenda.

Un post malaonda diría que Sandro (64) apenas fue una copia trucha de Elvis Presley (como Los Shackers lo fueron con Los Beatles y Los Mockers, con los Rolling Stones), que su música mersa sólo lograba calentar a gordas cuarentonas con menopausia (que se meaban por él) y que el tipo se tendría que haber muerto hace, por lo menos, 10 años.

Mientras vos decidís de que lado estás, haciendo zapping televisivo entre las imágenes de archivo de Roberto Sánchez (chau, puto lindo!) y los autitos chocadores del Rally Dakar, acá va un disco bizarro de 1999, donde el rock argentino reivindicaba a la figura de Sandro (insisto: ¡El hombre que fundó La Cueva!). El CD homenaje (después de uno horrendo a Sumo, llamado Fuck You) vendría a instalar la cuestión de los covers a cargo de bandasregrossasnacionales, actitud que se potenciaría en la década siguiente con los mismos fines lucrativos y poco valorables (recordar Cantando al Salmón, por citar uno espantoso que me venga a la cabeza).

Así y todo, vale la pena rescatar varias versiones del Tributo a Sandro, como la de Divididos (que la gastó Tinelli como cortina de Videomatch, qué denso), Los Visitantes, Aterciopelados, Attaque 77, Fabulosos Cadillacs y Bersuit Vergarabat... ¿Dije Bersuit? Uh, se nota que la muerte de Sandro me afectó en serio.

LISTA DE TEMAS
1) Tengo - Divididos
2) Porque Yo Te Amo - Los Fabulosos Cadillacs
3) Rosa, Rosa - Los Caballeros De La Quema
4) Una Muchacha y una Guitarra - Bersuit Vergarabat
5) Dame Fuego De Tu Amor - Attaque 77
6) Si yo fuera un Carpintero - León Gieco
7) Quiero Llenarme de ti - Érica García
8) Trigal - Los Visitantes
9) Penas - Aterciopelados
10) Átmosfera pesada - Virus
11) Mi amigo El Puma - Molotov
12) Así - Javier & Los Imposibles
13) Penumbras - Bel Mondo

DESCARGALO, OLGA

Estará en el aire, entre las piedras y en el palmar...

2010-01-05T13:35:00.011-03:00

Sandro me caía bien por varios motivos.

- Era de Valentin Alsina. El barrio de mi familia por lado materno, el barrio de dos minutos.

- Mas importante aun, nunca deshonró al barrio ni lo vendió.

- Era muy gracioso.

- Porque suena en Okupas en la escena del restaurant, el peluca y el pollo (''Ave de Paso'')

- Y lo que nos trae al post del día, fue el primero en hacer rock en español en nuestro país.

Sandro (1945 - 2010)

Subir un greatest hits era una posibilidad, porque hay muchos hits que son infaltables (el ya mencionado ave de paso, quiero llenarme de ti, etc) pero me decidí por homenajear al primer Sandro de todos, al Sandro que rockanroleaba, el Sandro de Los De Fuego.
Les dejo los dos discos que mejor representan esta etapa del Gitano, con versiones lindisimas de house of the rising sun, My Bonnie y muchos otros éxitos de Elvis, Jerry Lee Lewis, The Beatles y mas.

Sandro - Sandro y Los De Fuego (1964)

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1. Te Conseguire
2. Peggy Peggy
3. Hay Mucha Agitacion
4. Un Mundo Sin Amor
5. Anochecer de un dia agitado
6. No Puedo esperarte mas nena
7. En Mi Mente
8. Lagrimas Solitarias
9. Hippy Hippy Shake
10. Pintados por Dios
11. Sospecha
12. Los Brazos en Cruz
13. Alegria Por Todas Partes
14. Niñito
15. My Bonnie
16. Chin Chin
17. El Dinero No Puede Comprarme Amor

Sandro - Al Calor de Sandro y Los De Fuego (1965)

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1. Iria Todo Bien
2. La Casa Del Sol Naciente
3. Es una Mujer
4. Boleta Para pasear
5. Posion de Amor Numero 9
6. Desde Mi Ventana
7. Me Siento Tan Bien
8. Musica de Rock and Roll
9. Perseguire Al Sol
10. El Trovador
11. Para Siempre
12. Conozco un Lugar
13. Hablando de Ti
14. Confiate a Mi
15. Desde mi Ventana (Estereo)

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Como se hace para seguir en el mundo de las melodias, sin esa rima justa, sin el vibrato de su voz, sin esa mirada penetrante, sin la esperanza de volver a verlo bailar.
El dolor no es tanto del que se va sino de los que se quedan.
Que nos pasara ahora, cuando escuchemos de nuevo su voz?
Los recuerdos de sus peliculas, los olores de la primera vez que conseguimos un vinilo a los 16 años con la tapa quemada, todo parece no alcanzar.
Una vez jugamos a ser Sandro y los de fuego y grabamos "Iria todo bien" en un compilado en su homenaje.
Es hora de que Los Peyotes graben una balada y que le canten al amor, porque despues de todo, la musica es una, la musica nos salva, nos cura.
Amigo, te vamos a extrañar.

Con amor Los Peyos

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Qué buscaglia?

2010-01-03T21:37:00.000-03:00

Cuando subí El evangelio según mi jardinero me estaba yendo de viaje a Córdoba, a Traslasierra, para respirar otros aires, Mejores Aires... ese disco junto con Tight Knit de Vetiver fueron mi banda de sonido del viaje. Ahora me estoy yendo al mismo lugar, por un poco más de tiempo, a hacer otras cosas, con otra banda de sonido seguramente. Esto sería como una especie de "hasta luego", aunque igual mucha diferencia no hay con el pasado porque casi ni estaba subiendo discos... Napo es el que está agitando por acá, ojalá que lo siga haciendo!

Volviendo a lo que vine: Buscaglia sigue sorprendiendome. Es un capo. Como muchos uruguayos que hacen buena música. (Otros no hacen buena música... ver: Natalia Oreiro o China Zorrilla o Laport, que no sé si hace música, pero si la hace seguro que no está muy buena).
Un tipo que toca mil instrumentos (ver: ukelele, marimba, guitarra, piano, voz, silbido loco) y delira con unas letras alucinantes. De todo esto sale algo medio raro y ecléctico que no sé describir muy bien, pero tiene que ver con lo lindo, lo deforme, lo inesperado. La gente del Club del Disco define a su música como "belleza funky" y creo que le sienta a la perfección esa forma de definir lo que hace este pibe.
Ah, no es un detalle menor que los hermanos Martín y Nico Ibarburu lo acompañan musicalmente en esta hazaña llamada Temporada de conejos... otros titanes de la música bella e inesperada (y uruguaya).

Espero que lo bajen y lo disfruten tanto como yo. Disco de vacaciones a full.

Destacado y premio chamigo: "Oda a mi bicicleta" (hoy voy a ser tu poeta, mi gran amor: bicicleta)

Martín Buscaglia - Temporada de conejos (2009)

1. Jaula de Motos
2. No vamos a parar nunca
3. Oda a mi bicicleta
4. Extraña calabaza del amor
5. Blues del carrito
6. Cortémonos la cara
7. Diablo débil
8. Que importa blablablá
9. Fico fue a la montaña
10. Altas horas
11. Si no está roto no lo arregles
12. Spam
13. Cortocircuito
14. Ese será tu collar
15. 4'33"
16. Fue girar su dimmer

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2009, El post que se merece - algo seguro te llevas

2010-01-02T14:02:00.011-03:00

Hola 2010. Numero copado, a jugarle al 20 y al 10 a la quiniela, quien te dice...

Pero antes, un ultimo vistazo al año que ya se nos fue. Oh, asi es, llego la hora de hablar de los discos del año! (pasado), o al menos los que mas me llamaron la atencion-gustaron.

Ya hablamos un poco de ciertos discos del 2009 en el ranking de la decada. Asi, creo que lo mejorcito esta entre Merriweather Post Pavilion o Bitte Orca (ah, y no me olvido de este otro gran disco y una mencion especial para Veckatimest tambien).

Aqui otros discos que les recomiendo por ser de lo mejorcito del ya viejo (?) 2009. Salud!

* Wild Beasts - Two Dancers

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Sera la maravillosa manera en que estos ingleses arman sus juegos de voces, el falsete glam de su cantante o como la música se acopla de manera tan ludica y genial a las ideas de los temas, o que simplemente hay canciones como ''All The Kings Men'' que no me pude sacar de la cabeza por dias o que es tanto musica bailable como para escuchar tirado en tu cuarto. No se bien, pero por ahi debe andar la respuesta de porque este disco es tan bueno.

*Bat For Lashes - Two Suns

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Natasha Khan da un salto cualitativo gigante con su segundo disco bajo su proyecto Bat For Lashes. Estas canciones, muchas compuestas con una notebook, tienen una escencia organica casi palpable. Incluso una cancion casi disco-ochentosa como ''Daniel'' parece evocar paisajes naturales como oceanos y bosques y brisas sobre acantilados. Natasha encuentra por fin su voz, y es un placer perderse alli.

* Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

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De vez en cuando ocurre que aparece una banda que hace que parezca facil. Llamese Big Star, Ramones, Teenage Fanclub y siguen los nombres. Bandas que derrochan canciones pop perfectas como si no les costara nada, como si en realidad fuera facil armar canciones asi, tirar hits sin descanso a lo largo de un disco. Phoenix entro a este selecto grupo sin dudas con este disco. No hay un tema salteable, todo encaja a la perfeccion y todo es emocionante como cuando una buena cancion no te deja la cabeza por semanas. ''Lisztomania'', la increible ''1901'', y si, todo el disco es sencillamente perfecto. Muchos matarian hoy en dia por escribir canciones asi, vive la france!

* Girls - Album

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Dos vagos muy quemados de San Francisco se juntan para grabar una serie de canciones en condiciones super precarias. El resultado es un cocktail de lo-fi, pop californiano (beach boys es referente sin dudas), noise, un sonido muy fumon y en el medio de todo esto una frescura que muy pocos consiguen capturar. Christopher Owens, la cabeza principal del proyecto tiene una historia turbia por haber nacido en la secta yankee Childrens Of God (nananana lideeer) de donde huyo a los 16 años para empezar con una vida de desenfreno y locura bastante bien documentado en este disco. Y ocurre que por mas que la historia de Owens sea impactante, jamas nos distrae de lo que importa, de la música y las canciones que son demasiado buenas como para ignorar. Hellhole Ratrace por ejemplo, un tema que para mi gusto, fue simplemente la mejor cancion del 2009.

* The XX - XX

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El (por entonces) cuarteto de Inglaterra The XX es un grupo llamativamente joven. Todos tienen entre 19 y 20 años. Lo llamativo esta en que este disco debut suena muy maduro. Como negandose a los excesos de su edad, o mejor dicho canalizandolos por otro lado, The XX armó un puñado de canciones que pagan tributo al R&B y al pop edulcorado. Este es uno de esos discos que escuché y no me llamo la atencion, pero por algun motivo volvi muchas veces a él inconcientemente, buscando el placer de escuchar temas tan buenos como ''VCR'' o ''Crystalised''.

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Los 112 de La Década ( 3 - 1 )

2009-12-31T15:50:00.002-03:00

Llegamos amigos. Desde aqui, un saludo a todos los que le tuvieron fe al proyecto (osea, eso no incluye a mis 2 compañeros de blog (!!)) y comentaron cosas buena onda como tambien criticas. Creo que mi idea inicial quedo bastante bien representada. Lo de demostrarle a los que piensan que todo tiempo pasado fue mejor que estan equivocados, eso ya queda fuera de mis manos, ojala que que eso tambien halla sido logrado. Estos últimos 10 años han sido realmente excitantes en lo que a música se refiere y no se me mueve un pelo al decir que esta década se puede parar orgullosa y sin miedo en frente de decadas tan reverenciadas por los melomanos como los 70 o los 90s.

De parte mia y de mis compañeros les dejamos tambien un saludo de feliz año nuevo!!! y un agradecimientos por habernos acompañado en este año, nuestro primer año de vida como blog!!

Chau, los quiero.

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3. Wilco - A Ghost Is Born (2004)

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Este disco no es la obra maestra de Wilco, eso queda para Yankee Hotel Foxtrot. Sin embargo, AGIB rankea tan alto por su valentía. Porque es un disco de una banda que ya había pateado el tablero con excelentes resultados y después de eso lo volvió a patear en vez de quedarse en una zona cómoda. Con Jeff Tweedy mas a la cabeza que nunca y con una nueva formacion dentro de la banda (admirable formación, basta ver el documental ''Ashes of American Flags'' -de este año 2009- para darse cuenta de la genialidad de estos musicos) Wilco logro con este disco reinventarse cuando ya estaba reinventadose antes. Todo lo que se mostraba en YHF en este album aparece potenciado al infinito. Hay una experimentación y unas ganas de probar cosas constante como el krautrock de ''Spiders (kidsmoke)'', la estructura rarisima de ''Less Than You Think'' (con resultados discutibles, pero igual), la forma en que el silencio se utiliza como instrumento (!) en ''At Least That's What You Said'', los estallidos de guitarras distorsionadas que aparecen y desaparecen de una manera increíblemente armónica.
Este disco, no es perfecto, pero eso es inevitable cuando Tweedy empuja hacia el máximo el estándar de su banda. ¿Como se sigue despues de una obra maestra? Tweedy y Wilco responden con este disco inquieto que propone el cambio constante y no la repeticion de formulas, la busqueda y el riesgo en vez del acostumbramiento.

2. Radiohead - Kid A (2000)

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Yo conoci a Radiohead por Kid A, asi, de una. Un amigo que me presento a un montón de bandas ''raras'' para mi pero que con los años serian mis favoritas, era fan de RH y tenia el Kid A en un CD-R! con la tapa impresa y todo. Me invito algunas veces a su casa y ponía el disco y yo no entendía una goma. Ahí fue cuando descubrí que había otra música ahí afuera, desconocida, extraña y fascinante. Mi desconcierto no fue el único, todo el mundo quedo perplejo cuando este disco vio la luz del dia. No solo era un cambio de rumbo para Radiohead, sino para toda la música rock-experimental. Entrar en Kid A era sumergirse en un nuevo terreno de infinitas posibilidades. Las estructuras típicas de la canción estaba disueltas, no habia estribillos practicamente, las letras aveces aparecían y desaparecian, aveces era solo Thom Yorke repitiendo lo mismo una y otra vez. El trabajo que este album tiene puesto en los efectos de voz es algo sin precedentes y sin seguidores (salvo The Knife, como ya habíamos mencionado)
La sombra que este disco proyecto sobre toda esta decada es de proporciones casi Sgt. Pepperescas. La forma en que abrio el juego y propuso crear nuevas reglas fueron de los aportes mas importantes a la música que tuvimos en estos años. Ademas de como en su concepto, el album describe un panorma politico mundial desolador que se adelanto a las distintas guerras en medio oriente, los desastre naturales (katrina, el tsunami en indonesia, etc) y la crisis economica actual. Definitivamente, no es poco.

1. Arcade Fire - Funeral (2004)

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Pienso que hable mucho de este disco en estos ultimos años. Escribi pequeños ensayos sobre él, algunos muy personales, otros mas objetivos, otros mezcla de ambos. Y aun asi, podria estar escribiendo sobre este disco toda mi vida. Sobre la forma en que llego a mi vida en el momento mas tragico de la misma, sobre como tambien el disco es reflejo del mundo pero en forma de bellas metaforas. Porque si, Radiohead profetizo lo que iba a ocurrir en el mundo en estos 10 años con Kid A, pero Funeral fue el disco que realmente vivio esos años. Fue el disco que mejor encarno tanto el horror como la belleza de esta década. Ahi estan las historias de niños perdidos, de ciudades cubiertas de nieve y penumbra (hay un elemento casi eternautistico (?) impregnado a muchas canciones), de guerras (''Haití), de lo despiadado del mundo moderno, de los lazos que nos unen en el medio de todo este caos. Funeral es una punta de lanza, probablemente pequeña pero igual, necesaria para enfrentarse a la oscuridad de los dias que nos rodean. Fue tambien el disco que dio a conocer al mundo una cantidad asombrosa de talento de su pais -lo mas destacado ya ha sido mencionado en este conteo- Canada.
Funeral propone resistencia contra el mal, como bien queda explicito en ese himno en el que se termino convirtiendo ''Wake Up'' y alli marca la diferencia, en una epoca inundada de nihilismo Arcade Fire todavia no se rinde, todavia entiende que hay cosas que si importan y que esta bien que nos importen y que defendamos eso. Esto es lo que lo convierte finalmente, en un disco atemporal que solo puede seguir consiguiendo adeptos con el paso del tiempo.
Por esto y por mucho mas, que seguire reflexionando por muchos años por venir, es que este disco se encuentra en este puesto, amigos. Por ser tambien, el retrato generacional mas lucido y bello sobre estos últimos 10 años.

Así que jóvenes, si el mundo nos sepulta, hagamos un túnel para llegar hasta donde se encuentran nuestros seres queridos. Atravesemos la ciudad infestada de vampiros y autos de la policía, aunque todas las luces de la ciudad estén quemadas. Luchemos juntos, porque ellos no engañan a nadie con la luz apagada (porque nuestro corazón puede incluso ver atraves de nuestros parpados). Y si el amor se convierte en un cancer, extirpemoslo antes de que nos consuma. Despierten violentamente, amigos, busquen la aventura, pierdanse en bosques encantados, sueñen y no se dejen asustar jamas. Aprendamos ferozmente y disfrutemos del paisaje antes del fin.

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Los 112 de La Década ( 5 - 4 )

2009-12-29T14:38:00.017-03:00

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5. Wilco - Yankee Hotel Foxtrot (2002)

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La historia cuenta que Wilco, luego de unas agotadoras sesiones de grabacion, con muchos roces de por medio (algo que daria como resultado la partida del guitarrista Jay Bennet) y con la produccion del gran Jim O'Rourke logra dar por finalizado su disco Yankee Hotel Foxtrot. La historia sigue contando que los ejecutivos de su compania discografica escucharon el material y no les gusto, les parecio ''poco rentable'' y poco atractivo o lo que fuere. Entre pito y flauta (?) la banda y la compania llegan al acuerdo de dejar a la banda libre, masomenos como echarlos a la mierda pero la banda logra algo fundamental: que las compania les devuelva la propiedad de todos los masters junto con todos los derechos sobre los mismos. Asi, Wilco se encontro en la posicion de estar medio en el limbo, sin compania discografica y con un disco terminado que jamas habia visto la luz del dia. La banda entonces decide armar una movida y subio el disco entero en su pagina web para que la gente se lo baje, ¡Gratis!
De ahi a la fama (?). Miles de usuarios bajaron el disco y se enamoraron de el. Pronto la banda se encontro en la situacion de estar llenando y llenando conciertos y ganando popularidad masiva gracias a un disco que en realidad nunca se edito. Claro que despues de ver esto, no una, sino muchas companias se les acercaron a la banda que finalmente llego a un acuerdo con una subsidiara de la compania que los habia rechazado al principio! (aunque, fundamental, mantuvieron el control sobre los masters)

Esta es la historia, del triunfo de la libre circulacion del mp3 por sobre el dudoso criterio de una discografica. Una historia ejemplar para hablar de esta década, claro.
Pero, con el paso del tiempo, esperemos que esto, por mas interesante que sea, no opaque lo importante: que este disco es una maravilla con o sin esa historia de por medio.
En la epoca de su adiccion a los calmantes, Tweedy compuso una serie de canciones maravillosas, gemas absolutas del poprock como no se veian desde hacia años. Mezclando su ya patentado y greatefuldesco sonido folk con los toques experimentales que aporta O'Rourke, el resultado es un disco perfecto, plagado de imagenes de corazones rotos, postales al costado de la ruta y adicciones. La voz de Jeff Tweedy lanza frase gloriosa tras frase gloriosa, mientras desnuda su alma de una manera aveces aterradora, aveces humoristica, siempre única y personal.

4. Sufjan Stevens - Illinois (2005)

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Los discos conceptuales no estan en boga desde hace mucho, asi que cuando el joven Sufjan Stevens anuncio que tenia planeado hacer un disco conceptual por cada estado de los Estados Unidos (o sea, planea sacar 50 discos (!)) todos le prestaron la mayor atencion. Luego del disco sobre el estado de Michigan, Stevens dio a luz en el 2005 a Illinois, un disco que arma un rejunte de historias sobre ese estado, incluyendo leyendas, apreciaciones personales y referencias a lugares y personajes historicos. El resultado es abrumador porque Sufjan es tambien un multi-instrumentista talentoso como pocos, y el disco demuestra esto con creces. Los arreglos orquestales, ademas, cumplen una funcion especifica dentro de cada cancion y no estan puestos ahi porque si. Virtuosismo aplicado con sabiduria a la estructura de la cancion, sin masturbacion mental por parte del musico, como debe ser.
Illinois es por sobre todas las cosas, un disco conmovedor. Teñido de una nostalgia y melancolia particular, es imposible no estremecerse con canciones como John Wayne Gacy Jr., que relata la historia del ''payaso asesino'', uno de los asesinos seriales mas famosos de Estados Unidos. O emocionarse profundamente con Casimir Pulaski Day, relato desgarrador sobre la muerte de un ser querido, lleno de imagenes fantasticas y subrayado unicamente por el sonido de un banjo. Todo en este disco es admirable, breathtaking como le dicen en la tierra de Sufjan. Y todo se agranda, cuando pensamos que tanta majestuosidad provino de un solo hombre.
Van 2, faltan 48 discos mas. A esperar con ansias el proximo album-estado del hombre-orquesta.

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Mishka, I love you

2009-12-29T14:04:00.000-03:00

"Una mixtape suele reflejar los gustos musicales de la persona que la compila, puede variar de un listado aleatorio de canciones favoritas a una recopilación de canciones en torno a un estilo o trasfondo. El ensayista Geoffrey O'Brien ha definido la mixtape personal como la forma de arte más practicada en Estados Unidos.^[1] Muchos entusiastas creen que una selección cuidada y ordenada de pistas en una recopilación, puede ser una muestra artística mejor que la suma individual de las canciones, de forma similar que un álbum musical puede ser considerado como algo más que una colección de singles." (fuente: Wikipedia)

Lautaro esta vez hizo un mix tape, él mismo lo inventó. Está buenísimo. Para dejar sonando mientras nos lavamos los dientes, nos ponemos el pijama y nos metemos en la cama a dormir. O mientras nos levantamos y el sueño sigue pegado a nuestros ojos y nuestros pelos despeinados, para de a poco ir entrando en la mañana, en nuestros rituales diarios, en el café con leche o el mate tan necesarios cuando uno se despierta.

La gracia del mix tape son los guiños, los temas que conocemos, los que no y nos logran encantar, las reversiones, los clásicos... todo eso perfectamente ensamblado en una gran pista. Recomendable.

(click en la imagen para descargar)

Feliz año nuevo!

Los 112 de La Década ( 10 - 6 )

2009-12-28T16:37:00.001-03:00

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10. Jay-Z - The Blueprint (2001)

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Un gran ego siempre es necesario para que grandes obras artisticas sean posibles. Aunque, en retrospectiva, si vemos todo lo que termino alcanzado Jay-Z despues de The Blueprint decirle egocentrico parece un poco fuera de lugar, mas bien, parece un tipo modesto teniendo en cuenta los millones que termino juntando despues. Este disco es la piedra angular del Hip-Hop de esta década, Kanye West (productor del disco, por cierto) nunca hubiera escalado tan alto sin el, Nas hubiera quedado medio olvidado y la juventud no se habria acercado a idolos del soul de antaño si no fuera por la reactualizacion del genero que este disco arma. Todo se desprende de aca, del precedente a nivel produccion y a nivel lirico (nadie rapea con tanta facilidad y soltura como este Jay-z) que este album patentó para el futuro.

9. LCD Soundsystem - Sound Of Silver (2007)

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Que James Murphy sea un fanatico del Hard Rock y la mistica de los 70 sin dudas contribuyó al sonido general de este disco. Sound of Silver suena clasico, como de otro tiempo, aunque un disco asi solo sea concebible en esta epoca. Murphy logro en 9 canciones homenajear y reinventar, readaptar a su genero (musica dance-funk-punk) a todos sus idolos e influencias. Todo esto mientras nos hace bailar freneticamente y reflexionar sobre la vida y el paso del tiempo. En opinion de quien escribe, All My Friends es sencillamente la mejor cancion de TODA la puta década, solo por eso ya deberian bajarselo.

8. Interpol - Turn On The Bright Lights (2002)

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No estoy seguro que es, si la atmosfera oscura (reflejo de la incertidumbre newyorker post-9/11) que interpol consigue en este disco, si la manera en que el disco chorrea mugre y sexo de manera embriagadora y cautivante, el romanticismo machado y encantador, o como refleja de manera tan perfecta un momento y un lugar especifico en la historia. Todo eso sumado a unas canciones que rockean muchisimo hacen de este disco algo magnifico.

7. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion (2009)

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Me tomo practicamente todo este año agarrarle la mano a este disco. Al principio lo odie. Pero la verdad es que con todos los discos de AC (de ''Sung Tongs'' para aca) me paso exactamente lo mismo. Estos tipos hacen cosas tan demenciales que no se puede ''entrarles de una'' aunque por las super criticas favorables de este album, creo que algunos si pueden. Pero en fin, un vez que el disco me hizo ''click'' en la cabeza no pude dejar de admirar su grandeza. Animal Collective acaba de sentar precedente de como tiene que sonar la musica del futuro (!). Todas las canciones son magnificas, incluso las que antes me parecian tediosas ahora siento que son obras maestras. Cataratas de samplers, lluvia de sintetizadores, arreglos vocales a lo Brian Wilson, demencia, pop, MARLANGA. El pet sounds de nuetra generacion (!). pd: siendo 100% justos, todos los discos de este grupo de Sung Tongs para aca deberian estar en esta lista, son imprescindibles para entender esta ultima decada.

6. Joanna Newsom - Ys (2006)

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Iba a empezar hablando de este disco anomalia, cuando en realidad, para ser mas precisos es mejor hablar de un disco Epifania. Ys son 5 canciones de mas de 6 minutos cada una, algunas pasando los 10 minutos en donde Newsom despliega relatos mediavales-psicodelicos que son puras metaforas de distinos eventos en su vida (la muerte de su mejor amiga en Cosmia, recuerdos de su hermana -que vive en Argentina!- en Emily...). Acompañada exlusivamente de su voz, su arpa (por que si hacia falta algo para volver a Joanna Newsom algo mas anacronico, era eso, que toque el arpa) y leves arreglos de cuerdas, como si la mina quisiera recobrar la tradicion de contar una historia a la vieja usanza. Ys es sin dudas un triunfo, ya que una vez que el disco empieza uno no puede dejar de prestarle atencion a Joanna, a su voz y a la forma en que pronuncia y modula las palabras (¡Esos falsetes imposibles!). Sencillamente Magia, asi, con mayuscula.
(Para los que saben, les tiro el dato de color que es que en la produccion de esta maravilla esta nada mas ni nada menos que el gran Steve Albini.)

Go! Zilla (y los caretas del Get Right)

2009-12-27T19:55:00.021-03:00

Con ustedes, Go! Neko, un especie de documental.

Dirigido por María Luque, el material dura 38 minutos (menos que un primer tiempo, no te podés quejar) y muestra a la banda tocando, ensayando, grabando, escabiando, delirando y varios gerundios más. Hay entrevistas, invitados, anécdotas y muchas tomas en vivo.

(lo mejor es ver a los Neko haciendo una versión hippie-folk de "Old, Drunk & Lost" de Él Mató)

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Los 112 de La Década ( 15 - 11 )

2009-12-26T02:41:00.017-03:00

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15. Tv On The Radio - Return To Cookie Mountain (2006)

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Bowie, Trent Reznor y Peter Murphy son solo algunos de los celebres fans de los brooklyneanos (?) de TOTR. El Duque Blanco incluso colabora en este disco poniendole la voz a la magnifica ''Province''. Este segundo album de TOTR es algo bastante indescriptible, como toda la musica de este grupo. Hay mucha musica negra (muchisimo soul, mucho hip-hop, cierta cadencia blusera aveces) pero tambien punk y mambo experimental. Entrar en ''Cookie Mountain'' es perderse en un lugar oscuro pero lleno de pequeños momentos resplandecientes. Como una maraña de luciernagas en la noche. Un disco que sorprende una y otra vez con cada nueva escucha.

14. The White Stripes - White Blood Cells (2001)

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Segunda aparicion de los WS en este ranking y tercera de Jack White. White Blood Cells es un disco que no renueva nada, simplemente se pone al hombro el concepto de Rock y lo vive con toda la furia. El minimalismo de Guitarra-Bateria suena enorme, poderosisima, como si fuera un gupo de mas de 2 integrantes. Meg es una cavernicola que recuerda a Animal de los Muppets, no es una virtuosa y solo se limita a ir directo a los bifes. Pero eso es mas que suficiente cuando Jack White se encarga de esos arreglos de guitarras retorcidos, que homenajean tanto al blues del delta como a los Ramones o a la parte mas ruidosa de la Velvet. Es un disco que escupe fuego, corrosivo pero tambien adictivo, lleno de pena pero tambien de celebracion. Todo equilibrado, todo en su justa medida (las baladas que llegan justo cuando la distorsion nos esta por explotar el cerebro, como dandonos un respiro antes de seguir rompiendo todo).Aveces menos es mas, claro que si.

13. Sigur Rós - Ágætis byrjun (2000)

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Conoci a Sigur Ros atraves de una conocida de Mexico. Ella era muy fan y tenia una devocion casi religiosa por la banda. Asi comence a enterarme de como sus conciertos rozan cimas tan altas de belleza que existian leyendas de gente que no solo lloraba a moco tendido en sus shows, si no que tambien habia gente que tenia que salir a vomitar al baño. Vomitar de belleza, algo que sin dudas me llamo la atencion y me acerco a este disco. Personalmente me encantaba de mas joven (?) poner este disco y tirarme en el frio piso del living, con las luces apagadas y los ojos cerrados, para tratar de alcanzar... no se, algo parecido a la iluminacion, atraves de la musica de estos Islandeses. Mas alla de las palabras, es un disco que hay que experimentar, cualquier cosa que yo les pueda contar al respecto sera puramente personal e inentendible (?). Absolutamente nadie continuo este nuevo estilo (indefinible, post-rock no le alcanza) creado por Sigur Ros. Nadie, seguramente, podra imitarlos jamas tampoco.

12. Outkast - Stankonia (2000)

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Los Oukast lograron con Stankonia dar un pantallazo a como debia sonar el Hip-Hop del futuro. Una catarata de ideas desplegadas a la velocidad de la luz, justo en el pico creativo y comunicacional (!?) de estos dos tipos. Soul y Jazz y Rock y todo junto mezcladito para que pegue bien duro.
(Disco jodido de conseguir, nos lo borraron ya 2 veces! (!!). Dejo un link ajeno mientras subo el propio a MF)

11. Daft Punk - Discovery (2001)

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La banda responsable de que la música electronica no quedara por siempe estigmatizada por representantes del genero tan nefastos como DJ Dero. Los responsables de que el publico rockero abriera el bocho y flashee con cosas nuevas. Los tipos que lograron con este disco homenajear al anime, a la musica disco y el tecno ochentoso, pasando todo esto por un prisma de locura y originialidad. Los creadores de un nuevo paradigma que dura hasta el dia de hoy. En una entrevista a Fatboy Slim le preguntaron como veia la evolucion de la musica electronica, o hacia donde pensaba que se dirigia la misma. Su respuesta fue contundente ''Realmente no lo se, simplemente hay que esperar a ver que hacen los Daft Punk. Cuando ellos saquen un nuevo trabajo a partir de alli todos sabremos en donde estamos parados y hacia donde seguir. Todo se lo debemos a ellos, asi de simple.''

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Un regalo de Navidad para vos

2009-12-23T02:25:00.007-03:00

Los regalos llegan de manera anticipada aqui en nuestro blog, asi que hoy amigos, para conmemorar las festividades les traigo este disco, un All-Time Classic, un disco de Navidad, considerado el mejor disco navideño de la historia de la musica pop. Hablo del disco que Phil Spector armo en el año 1963 junto a varios de los grupetes pop que ayudó a catapultar a la fama en su momento.

A no engañarse por la cursileria de la tapa (?). Las canciones de este disco son todas intachables y geniales. Spector le saca chispas a su tecnica de Wall of Sound que se aplica con maestria a estas 13 canciones, que, si no contagian espiritu navideño al menos nos brinda la felicidad que solo una buena cancionquesetepegaporhoras puede traernos.

Dato de colorcinefiloinnecesario: la cancion ''Christmas (Baby Please Come Home)'' de Darlene Love, es la encargada de dar comienzo a esa obra maestra de la cinematografia que es Gremlins del gran Joe Dante. Eso nada mas. Vean gremlins chicos.

PD: La genia de Celcius armo este año un compilado de canciones mexicanas de absolutamente todos los gustos y sabores y anda repartiendolo en su blog! (o pueden bajarlo de ACA -pero igual, les recomendamos que entren a su BLAG) le agradecemos la dedicatoria desde aqui tambien!

Felices Fiestas para todos uds. queridos lectores-seguidores-y-amigos!

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A Christmas Gift For You from Phil Spector (1963)

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1. Darlene Love - White Christmas
2 . The Ronettes - Frosty The Snowman
3. Bob B. Soxx And The Blue Jeans -The Bells of St. Mary
4 . The Crystals - Santa Claus is Coming To Town
5 . The Ronettes - Sleigh Ride
6 . Darlene Love - Marshmellow World
7 . The Ronettes - I Saw Mommy Kissing Santa Claus
8 . The Crystals - Rudolph The Red-Nosed Reindeer
9 . Darlene Love - Winter Wonderland
10. The Crystals - Parade of The Wooden Soldiers
11. Darlene Love - Christmas (Baby Please Come Home)
12. Bob B. Soxx And Blue Jeans - Here Comes Santa Claus
13. Phil Spector - Silent Night

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Los campos magnéticos

2009-12-22T01:55:00.002-03:00

El disco ¡triple! de los Magnetic Fields denominado 69 love songs es del año 1999 y sólo por ese hecho no forma parte del conteo del amigo Napoleón de los mejores 112 discos de la década. No sé porqué todavía no lo subimos... bah, en realidad sí. Las 69 canciones de amor son TAN buenas que queríamos escribir algo en conjunto a la hora de subir estos 3 discos con 23 canciones cada uno. Como somos unos colgados nunca lo hicimos.
Y creo que no lo vamos a hacer aún.

Pero tengo una propuesta más que interesante para ustedes, queridxs lectorxs: Los Campos Magnéticos.

La versión porteña de la banda de Boston que tanto nos gusta, con letras traducidas y todo.
Los Campos Magnéticos están conformados por Alvy Singer, Rubín y Nacho Rodriguez (sí, el de Onda Vaga).
Debo admitir que estos tres mosqueteros son muy valientes. MUY valientes. ¿Por qué? se preguntarán... Es que hay que tener unos huevos enormes para si quiera intentar hacer covers de las 69 love songs ¡y encima traducirlos y que sigan teniendo la chispa y el humor de las originales!
Valentía combinada con un buen manejo del inglés y una habilidad musical virtuosa y sensible de parte de los 3 hombres orquesta y de Eugenia Brusa y Pablo Font (Les Mentettes) que colaboran en varios temas.

(si siguen este link pueden ver la gran mayoría de los videos del recital, que grabó mi amigo personal Nick, del blog colega Comprar No Es Crear)

Es probable que dentro de las personas que entran a diario haya varias que conozcan a The Magnetic Fields, pero sé que hay un gran porcentaje de gente que nunca los escuchó nombrar... igualmente les recomiendo que se bajen este recital que grabé el domingo pasado en Cusic de estos buenos músicos, les va a encantar. Posta.

Los Campos Magnéticos en vivo en Cusic 20-12-09

Lista de temas*

01. I don't want to get over you

02. Come back from San Francisco

03. A chicken with its head cut off

04. Very funny

05. The book of love

06. Nothing matters when we're dancing

07. The night you can't remember

08. Underwear

09. All my little words

10. Time enough for rocking when we're old

11. Infinetly late at night

12. With whom to dance

13. The nun's Litany

14. Kiss me like you mean it

15. Kissing things

16. Yeah! Oh Yeah!

17. I don't really love you anymore

18. The luckiest guy (el galán de la Paternal)

19. Queen of the savages

20. I think i need a new heart

21. Let's pretend we're bunny rabbits

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*faltan 3 temas que no pude grabar: Absolutely Cuckoo, The one you really love y I don't belive in the Sun

Los 112 de La Década ( 19 - 16 )

2009-12-21T04:40:00.001-03:00

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19. Antony & The Johnsons - I Am A Bird Now (2005)

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Un disco que desprende belleza como un arbol desprende hojas en otoño. Lou Reed, Kate Bush, Bowie y tantos otros no pudieron evitar rendirse a los pies de Antony Hagerty que con este segundo disco alcanzó su cima y nos regalo 10 canciones preciosas, increibles y preciosas de nuevo. Junto a la maravillosa voz y el piano de Antony colabararon para I am a Bird Now: Rufus Wainwright, Boy George (!), Devendra Banhart y el señor Lou Reed. Todos aportando algo a la magia que Antony desprende con una sola nota de su voz, que Laurie Anderson describio diciendo que ''todas las emociones del planeta se encuentran en su increíble voz.'' Quizas parezca exagerado, pero, escuchando canciones como ''Hope There's Someone'' o la acuchillante ''Spiralling'' (piel de gallina y ojos apretados cada vez que llega el estribillo), tampoco es que Anderson esta muy alejada de la realidad.

18. The Avalanches - Since I Left You (2000)

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Aproximadamente unos 3,500 (!!!) samplers utilizaron los Avalanches para su debut y (por ahora) unico LP oficial. Lo sorprendente es que el resultado de este rejunte de canciones, soniditos y extractos de peliculas no suena a un collage inentendible y demencial sino que el album es, usando una palabra yanki, muy ''smooth''. Cada cancion fluye como un buen disco de Soul o R&B. Con dosis de originialidad y explosiones sonoras incluidas, pero aun asi, un disco que suena muy bien, muy preocupado por la musicalidad de las cosas y no por hacerse el loco. En resumidas cuentas, este es sin dudas una de las mas precisas e influyentes piezas de ingenieria musical producidas en esta década. Ni mas, ni menos.

17. The Strokes - Is This It (2001)

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Es probable que lo que Nirvana fue para el Glam-Rock ochenteso, los strokes lo hallan sido para el Nu-Metal de finales de los 90. Hablamos de un cambio de paradigma de la música rock en boga en aquel comienzo del nuevo milenio. Y al igual que Nirvana, los Strokes tampoco se consagrarony destruyeron la ''movida'' anterior por su inovacion, sino por aparecer en el momento preciso, en el lugar preciso. Si, los inflaron, las comparaciones con la Velvet nunca tuvieron sentido y le robaron a todo el mundo en este disco (ellos mismo lo admitieron). Pero aun asi Is This It tiene un magnetismo a prueba de todo. Es simplemente la fuerza arrasadora de un gran disco de Rock 'n' Roll, un disco perfecto de rock 'n' roll que tampoco la juega de otra cosa. El sonido garage, la actitud de ''me chupa un huevo la produccion'', la voz grasosa de Casablancas, las guitarritas machacantes, todo suma a la mistica de Is This It, un disco que ya es un clásico.

16. The Libertines - Up The Bracket (2002)

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Como deciamos, los Strokes cambiaron el panorama del rock en su momento e hicieron que el empresariado de la música le prestara atencion a bandas que antes no conseguian ni un contrato para un EP (?). Una de esas bandas es The Libertines, una ''respuesta'' (?) britanica los strokes. Pero los libertines son mucho mas que un grupo surgido para agarrarse al exito de una movida. Pete Doherty y Carl Barât venian tocando hacia unos años antes de este disco y ya eran famosos por sus incendiarios conciertos en vivo llenos de sudor, destruccion de propiedad y camperas de cuero. lo que los Libertines generaron a partir de Up The Bracket fue mucho mas que un rock que fluye entre el punk mas salvaje y las melodias tipicas del britpop, Doherty y Barât crearon un nuevo fenomeno de culto en la juventud inglesa como no se habia visto desde oasis y blur. Generando nuevos slangs y terminos que se contagiaron fuera de los shows hacia la sociedad, creando la mistica teatral de los destrozos provocados por Doherty y hasta creando una nueva moda de diseño haciendo que todos empezaran a vestirse con los uniformes camperiles de la banda. Un grupo tan incendiario no podia vivir mucho y solo duro 2 discos antes de que todo se pudriera.
Algunos (bueno, uno solo) me dijo ''vas a poner algo de los arctic monkeys?'', mi respuesta es que en este disco se encuentra ya el potencial del cual miles de bandas como los A.M. robaron despues. Hoy en dia el rock britanico (mainstream al menos) vive a la sombra de este disco, imposibilitado de alcanzar su grandeza y conformandose con la lisa y llana imitacion superficial. Asi de simple.

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Los 112 de La Década ( 26 - 20 )

2009-12-18T15:15:00.000-03:00

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26. Fleet Foxes - Fleet Foxes (2008)

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Y me sigo sorprendiendo como no hay un tema salteable en todo este disco debut de los de Seattle. En esta década hubo folk, freak-folk, pop-folk, tecno-folk. Este disco no se donde se encuentra, pero creo que esto es folk-folk (?). Armonias vocales beachboyescas, arreglos preciosistas, letras que evocan imagenes sueltas de bosques, lagos, pequeños melodramas, nieve, frutas y crepusculos. Un disco para quedarse a vivir en él.

25. Brian Wilson - Smile (2004)

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Otro fenomeno que se dio en esta década es la justisima revindicacion, tanto por parte de la ''prensa especializada'' como del publico, de la obra de los Beach Boys. Los grupos y músicos tambien pagaron sus respetos, basta hablar de un grupo como The Shins, o de las melodias vocales de Animal Collective o Sufjan Stevens para ver esto que digo. En el cine, en 50 firsts dates la hermosa cancion ''Wouldn't It Be Nice'' es practicamente un protagonista mas, y claro no podemos no hablar de LOST, ya que cuando Charlie tiene que descifrar el codigo que desbloquearia la señal de la estacion The Mirror, el codigo solo lo puede descifrar él (que es músico) ya que dicho codigo es la melodia de ''Good Vibrations'' clasico inmortal semi-inedito.
Hablando propiamente de SMILE, podemos decir que es el disco inconcluso mas famoso de la historia. Lo que en teoria iba a ser la respuesta a Sgt. Pepper pero quedo frustrado por que la discografica se ortivo y no le vio potencial al proyecto y luego vendria el completo breakdown mental de Brian que termino por sepultar el proyecto en el olvido. Desde entonces miles de bootlegs de maquetas y demos (incluso un disco oficial de demos fue editado: smiley/smile) pasaron de fan en fan e hicieron que todos especularan por 4 decadas ''que hubiera pasado si...''. Un recuperadisimo y lucido Brian Wilson volvio a la carga esta década y se saco las ganas de regrabar y rearmar su famosa opera-pop-americana inconclusa. El resultado es magia pura, composiciones tan elaboradas y complejas como las de Pet Sounds pasadas por el filtro del disco-operaconceptual. En la década en el que la palabra pop dejo de ser mala palabra y se difersifico en todas direcciones, tenia que venir Brian Wilson, el mas grande compositor pop de la historia americana, para mostrarnos porque todavia hoy se le debe tanto.

24. Dirty Projectors - Bitte Orca (2009)

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Puede parecer un poco apresurado que un disco de este año escale tan alto este conteo en tan poco tiempo. Pero Bitte Orca es sencillamente deslumbrante, con solo darle play al primer tema uno se da cuenta que estamos hablando de una obra superior, que no es una snobeada de modal. Que alguien me explique esos cortes melodicos, esos juegos de voces que bailan entre si, esos arreglos imposibles de guitarra, caoticos, completamente irracionales, perfectos. O mejor no me expliquen nada, es mejor perderse completamente con discos como este, que llegan muy de vez en cuando y cada vez con menos frecuencia.

23. The Knife - Silent Shout (2006)

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Los hermanos suecos Karin Dreijer y Olof Dreijer lograron con su tercer disco algo sencillamente impresionante. Crear musica retro-tecno que suena oscura, profundamente emocional y... ya dije oscura? es que la atmosfera que crean estas 11 canciones es algo muy pocas veces visto. Y un apartado especial se merece el trabajo que los The Knife lograron en este disco con las voces. Bajo una lluvia de efectos, la voz de Karin Dreijer aveces suena como un ogro malefico y aveces como un duende endiablado mientras de fondo Olof Dreijer le saca chispas a los sintetizadores. Probablemnte solo Kid A de Radiohead y este Silent Shout hallan llegado tan lejos en cuanto a experimentacion de voces se refiere. Aveces, da miedo, aveces queres salir y prender fuego las pistas de baile, aveces todo esto junto.

22. Radiohead - In Rainbows (2007)

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Fue un poco un bajon enterarse que todo el tema de este disco, que se repartio por internet con precio ''a volutad'' habia sido solo una campania de marketing. Logró, si, contribuir al debate de estos ultimos 10 años sobre el mp3 y las formas de distribucion de la musica. La buena noticia a pesar del truquillo marketinero, es que el disco es bueno, esta a la altura de lo que es la banda y hasta deja como desprolijo y poco enfocado al anterior Hail To The Thief. Este in rainbows se siente mucho mas organico y menos frio que aquel y cuenta con varios temas que quedaran por siempre en el olimpo personal de cada fan de la banda (en mi caso, videotape y house of cards). El fichero zip que hoy les traigo contiene tambien el disco adicional con b-sides de in rainbows con la genial ''Last Flowers''. De nada.

21. M.I.A. - Kala (2007)

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Estos ultimos 10 años en música, si hay que resumirlos mal y rapido, fueron para mi una gran y gigantesca ensalada. Todo se mezclo con todo, aveces con buenos resultados (el tecno-punk de The Rapture) y aveces no tanto (el electro-tango del impresentable de santaolalla). Asi que, tiene sentido que uno de los mejores discos de la década sea este de M.I.A. que juega y ensucia y cruza cualquier estilo y sonido que se le ocurra. Desde soniditos de family game hasta tambores africanos con raggamufin hip hop y sarasa. Todo sasonado por las letras cuasi-politizadas de MIA que le dan a todas las canciones una direccion fija y necesaria para que nada se desplome.

20. Kanye West - Late Registration (2005)

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La estrella ascendiente del Hip-Hop Kanye West se junta con nada mas ni nada menos que Jon Brion para alcanzar la cima absoluta del genero. Eso es este disco. Una fantastica y descomunal catedral sonora que rodea a Kanye mientras escupe rimas sobre la falasia de la fama, su vida en el barrio, las minitas, el amor por su familia, las drogas y todo lo que uno espera de un buen disco de Rap. Armar una catedral no es tarea facil y es probable que Mr. West no vuelva a construir una pieza tan excepcional en su carrera, tampoco nadie pudo tomar la posta y superar a Late Registration desde entonces. Kanye dejo establecido los nuevos parametros y limites del género con este album, quizas habra que esperar otros 10 años para que alguien de nuevo nos sorprenda asi.

(llegamos al Top 20!)

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Los 112 de La Década ( 30 - 27 )

2009-12-15T21:19:00.011-03:00

30. Yeah Yeah Yeahs - Fever To Tell (2003)

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Mugre y distorsion. Y tambien algo de vanguardia newyorker. Y mucho amor. Y pasion. Asi creo que definiria a este disco debut de los YYY's. Los odiaba cuando primero sacaron su corte Date With The Night, el tiempo me hizo amarlos muchisimo en un instante, solamente por lo maravillosa que es la cancion Maps. Hoy en dia amo todo el disco por como maneja los climas y como explota y retuerce las virtudes y tambien las limitaciones del grupo. Karen O no es la personas mas agraciada en cuanto a tecnica vocal, pero como un personaje de Andres Caicedo, cuando odia odia con todo, cuando ama ama hasta sangrar y logra plasmar su alma en alaridos y susurros y a uno solo le queda escuchar y seguirla por cualquier sendero de destruccion y belleza que ella y sus muchachos siembren a su paso.

29. The Flaming Lips - Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)

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Disco semi-conceptual sobre una japonesa que pelea contra robots de color rosa. En las manos de los Flaming Lips esta historia delirante se transforma en una reflexion sobre la mortalidad, el amor, la amistad y el agradacer por cada segundo vivido. Se permiten tambien una pequeña exploracion por los rincones ambientales de la electronica y alli tambien salen bien parados. Quizas de The Soft Bulletin sea algo irrepetible, pero Yoshimi... rankea muy alto en la discografia de los Lips, y en esta lista, claro, con justicia. Y tambien decir que Do You Realize?? es una de las canciones mas bellas de los ultimos, si, 10 años.

28. Queens Of The Stone Age - Songs For The Deaf (2002)

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Tenemos a Josh Homme cuando todavia no se peleaba con Nick Olivieri, pero tenemos tambien el lujo de tener a Dave Ghrol de nuevo en el puesto que mejor le sienta (la bateria, si). Pero la cereza del postre llega cuando a la grabacion de este disco se le suma Mark Lanegan, el hombre que con sus Screaming Trees invento con años de anticipacion todo lo que despues iban a hacer Kyuss, QOTSA y todo el genero stoner rock, si asi de una. Asi que, con este combo mortal, nada podia salir mal. El resulto es un disco abrasivo, que chorrea sudor y calor valvular. Los mucho que ya lo habran escuchado saben y entienden porque este disco es tan bueno, asi que, no voy a explayarme mas.

27. Fugazi - The Argument (2001)

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Los washingtoneanos de Fugazi siempre siguieron un camino propio, por fuera de cualquier atajo tomado por sus contemporaneos. Es inevitable hablar de sus politicas y su forma de trabajar (shows baratisimos, autogestion en todo, cds a 10 dolares, etc) pero esto no debe de ninguna forma opacar lo importante, que es que los Fugazi hacen una música extraordinaria y como cada disco que sacaron siempre buscó la superacion del anterior. The Argument por ser el ''último'' disco de la banda hasta la fecha, es entonces una cima para la banda, su mejor trabajo desde Repeater. El grupo mantiene su formula de punk-math-rock? y le agrega un poderoso combo melodico de arreglos que expande de manera considerable el sonido ya caracteristico de Fugazi. Si este es realmente el ultimo album de la banda, se despidieron a lo grande y con honores.

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La invención de un presente

2009-12-15T10:57:00.004-03:00

Y ahora, sin más, los dejo con Mauro, habitue de la casa, amigo de los pibes, macho patagónico

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(Aclaración: esto no es más que un ejercicio de un principiante)

Primera parte

Hinchan (todavía) las pelotas con “La metrópolis y la vida mental”, y la experiencia fragmentada de la ciudad moderna, o el fin de la experiencia, y recitan como un evangelio todas esas cosas que siendo ciertas, interesantes y hasta necesarias no dejan de ser puras giladas. O solamente una parte del problema. Porque no es tan distinta la vida de una ciudad grande y de un pueblo chico.
Un pueblo chico hoy día es un aborto de ciudad, es una ciudad en estado larval. Por lo general, la vida en un pueblo chico hoy tiene muy pocas de las ventajas de la vida de una ciudad grande, con mucho de lo opresivo e insoportable que, para una subjetividad moderna, tienen las sociedades tradicionales.
Sobre todo esa mutua vigilancia completamente inane, esa costumbre que me pareció siempre tan boba: hablar de lo que hace la gente que se conoce por el nombre nomás.
No hablo del chisme, sino de eso que subsiste en la modernidad bajo la forma de revistas como Caras y Hola.

Digamos que hay un individuo X, que se crió en el seno de la pequeñoburguesía porteña. Asistió o bien a un colegio privado, o bien a un colegio estatal de prestigio (también se podría decir “de elite”, pero hace rato que no hay elites en Buenos Aires: solo bandas de aventureros, pícaros o ladrones tratando de sacarle beneficio al crimen) por lo general su grupo social no está compuesto de mucha más gente de la que conoció en las instituciones por las que es prácticamente obligatorio transitar por estar inserto en una clase social. Es por eso que ahí también encontramos la atmósfera asfixiante del pueblo chico: la vigilancia, el puterío, y la endogamia a la que se suma la tan urbana neurastenia.
Frente a esa vida mental de pueblo chico, el escape que nuestro individuo X tiene más a mano es entregarse al dolce far niente, a la flânerie. Para dar con suerte con alguna iluminación que nos conecte con eso que la ciudad repele.

En todo eso venía pensando, y en este último punto recordé que no hay una palabra en castellano para nombrar esa vivencia específica de la metrópolis moderna.

Pero sí hay una palabra: me vino a la mente enseguida la famosa frase: “con mi balsa / yo me iré / a naufragar”. Me acordé que “naufragar” se le decía en los ’60 (según leí en un artículo de Pipo Lernoud o uno de esos) a ir de bar en bar por la ciudad cruzándose con conocidos y desconocidos, y haciendo lo que pinte.
Se me ocurrió que de alguna manera la canción hablaba de lo mismo que venía hablando yo: el “naufragar” como escape de la vida mental de pueblo chico.
Si se considera a “La balsa” como una obra fundacional, debe ser porque vino a dar cuenta de un fenómeno típicamente “moderno”: ¿Y no fue el llamado rock nacional una modernización de la música popular argentina? (*)

El tipo está “cansado de vivir en este mundo de mierda”, y termina encontrando en el “naufragar” un escape. Digamos: se hincha las pelotas del “pueblo chico” y sale a buscar la soledad moderna.
Pero también la balsa puede hablar de lo contrario, de lo complementario: “cansado de vivir en este mundo abandonado” (un mundo huérfano de auténtica experiencia colectiva) el tipo quiere irse a “la locura”, cambiar la pesadez lógica y disciplinada por el sinsentido. La canción termina repitiendo “a naufragar” como un mantra, como un rezo.
Dos opciones o dos maneras de enfrentar, de entender la modernidad, que estaría (en este mapa o serie que empezamos a delinear) fundando “La balsa” de Lito Nebbia y Tanguito: o bien se intenta trascender la opresión de la vida urbana mediante una cierta exasperación de la misma, una exploración (sin arreglo a ningún tipo de fin) de lo que una ciudad ofrece; o bien se intenta recuperar en el lenguaje (y la música, obvio) algo de aquello que la modernidad vino a “fragmentar”.

Dos décadas después (cuando a la modernidad se le ponía “pos” y al liberalismo “neo”) Charly García y Spinetta ahondarían en la segunda opción con “Rezo por vos” (y se puede decir que la agotan, porque tan honda y auténtica fue la recuperación de lo místico que llevaron a cabo, que terminaron haciendo magia: como se sabe, la canción decía “y quemé las cortinas…” y las cortinas de la casa de Charly se quemaron) haciendo explícito el carácter místico o religioso de ese “escape”; y Viejas Locas continuaría la primera opción con “Intoxicado”, haciendo explícita la alusión a las drogas que siempre se le atribuye a “La balsa” (está hablando del fassssso!).
Por otra parte, estas dos opciones estarían fundamentadas en dos aspectos prácticamente definitorios del rock: la electricidad y las drogas.
Superar la modernidad exasperándola (usando electricidad para hacer arte) o apelar a aquello que se le opone, conservar la experiencia mística, mítica o religiosa que vulnera: es conocido que las sustancias psicotrópicas cumplen un papel fundamental en la religión de muchos pueblos “primitivos”.

(*) Sospecho, sin embargo, que se le da a “La Balsa”, un lugar fundacional a partir de un equívoco: el de ser “la primera canción de rock en español”. El carácter erróneo de esa atribución es fácil de comprobar gracias a la difusión que tuvo recientemente una canción como “Demolición” de Los Saicos. Canción a la que se le atribuyó un carácter fundacional (y también sospecho que a partir de un equívoco) y que por otra parte vendría a dar cuenta de un tercer modo de enfrentarse a la modernidad que también es característico del Rock: “romper todo”, oponerse radical, irracional y destructivamente: “Echemos abajo la estación de tren…”

Segunda Parte.

En las letras de Prieto viaja al cosmos con Mariano, estas cuestiones (*) aparecen con características nuevas. Se puede decir que dan cuenta de un agotamiento, pero no sin intentar superarlo.
Hay un cierto desencanto en las letras de Prieto: “fui a buscar dolor / solo encontré / a la / feli / cidad de ser tan necio…”. Ávido de algo auténtico, el tipo camina por el “cogollo porteño de Arlt, por la avenida en la que gente como Fernando Noy vivió una bohemia anfetamínica, y no encuentra nada que satisfaga esa sed. “Naufragar” sería una opción agotada.
No hay en Prieto tampoco una “salida mística” como a la que aludíamos en la primera parte, sin embargo, en “Verano Fatal” aparee una opción análoga: “en medio de esta guerra (…) yo me enamoré de vos”. En un clima de agotamiento y desencanto muy parecido al de “Avenida Corrientes” el único escape posible es encontrar alguien a quien amar. Eso es lo que vendría a reemplazar u ocuparía el lugar de una “salida mística”. En “Sociología de la religión” Max Weber señala que el amor erótico tiene mucho que ver con la “experiencia religiosa” (no es ese el término exacto que usa, no tengo el libro a mano para extraer la cita).
En “Avenida Corrientes”, ante el “agotamiento” la opción es replegarse sobre sí mismo (es en éste repliegue donde puede estar fundándose el carácter consolatorio de las canciones de las que vengo hablando, y su glosolalia). En “Verano Fatal” lo único que brinda consuelo es el amor.
Hay, sin embargo, en Prieto una salida que se puede considerar inédita (o sólo comparable a lo que hicieron los Illya Kuriaky and The Valderramas) por un lado en la “glosolalia” que mencionaba antes, el idioma inventado (o el inglés inentendible) de canciones como “chispas” y por otro en el absurdo de “Llamaste por teléfono pidiendo fuego”.
Percibimos un cierto agotamiento, podemos concebir la necesidad de superarlo y llegamos a superarlo por momentos, pero por hallarnos todavía en él no podemos llegar a decirlo. Al mismo tiempo que un intento por alcanzar ese idioma del futuro, el idioma de Prieto pareciera estar hecho con las ruinas que sería éste presente en aquél futuro que no puede decirse.
Sin mandarle tanta fruta, o diciendo otro tipo de gilada, también se puede pensar ese idioma inventado como un modo de escapar del idioma oficial que desde su fundación viene imponiendo e Estado Argentino (a un territorio en el que siempre se hablaron y se hablan muchas y variadas lenguas) y del inglés que impone el imperialismo y sus políticas culturales.

La idea de este ejercicio era poder decir alguna cosa útil acerca de, primero, la necesidad que tenemos de comprender que aunque la modernidad haya provocado profundos cambios, concentrarse sólo en éstos (o considerarlos de alcance “universal”) puede llevarnos a no comprender aquello que a la modernidad se le escapó o no saber còmo recuperar lo que nos quitó. Y segundo, poder dar alguna razón acerca del valor y la novedad de Prieto viaja al cosmos con Mariano.

(*) Quizás no corresponda ubicar a Prieto en la tradición del “Rock nacional” (concepto que, vuelvo a sospechar, mucho necesita una profunda revisión) sino en la tradición de La Cofradía de la Flor Solar, Patricio Rey…, Peligrosos Gorriones, etc.

Los 112 de La Década ( 31 )

2009-12-14T15:11:00.004-03:00

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31. Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven (2000)

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El Post-Rock fue otro genero que si no nació, al menos exploto y se multiplico por todas partes en esta década que pronto nos abandona. Podemos contar grupos como Mogwai, Explosions In The Sky, Red Sparrows y hasta nuestro pais tiene algo ''parecido'' y muy cercano al genero en bandas como Go-Neko. Pero quizás ninguna otra este en este ranking salvo este grupo, porque nadie llego tan lejos como ellos en cuanto a excelencia y riesgo. ¿Que se puede decir de un disco de 4 temas de 22 minutos mínimo cada uno, y a su vez cada uno esta dividido en ''movimientos'' como en la música clásica? ¿O de una banda que pretende -y muchas veces logra- hacer música de protesta INSTRUMENTAL? ¿Que mas se puede agregar a las genialidades que nacieron de Canada esta década? No se, a mi, mucho no se me ocurre. Este un disco gigantesco que fue hecho de manera incomoda a propósito, como poniendo en jaque cualquier convención existente (¿Porque las canciones tienen que durar 3 o 4 minutos? ¿Porque la musica de protesta siempre tiene que ser tan pacata?) y poniendo al oyente en una situación fuera de la abulia a la que muchas veces parece estar sometido. Disco explosivo, disco bomba, disco molotov en la cara, disco fuego y furia, disco lucha.

Foto sacada en un show de GY!BE. Es genial, lo sé.

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Los 112 de La Década ( 41 - 32 )

2009-12-12T02:01:00.002-03:00

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41. Animal Collective - Feels (2005)

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Es en este disco en donde Animal Collective nos muestra su faceta ''cancionera'' ademas de la ya por entonces conocida ''faceta limadatedejoelcerebrocomounababosapsicodelica''. Un disco lleno de mecanismos electronicos y que sin embargo se siente tan organico como una brisa o un pedazo de pasto. A pesar de ser unos de los discos mas ''accesibles'' de la banda, sigue siendo imposible de describir. Asi que paso a recomendar prestarle atencion a las increibles ''Grass'', ''Did You See The Words?'' y ''Banshee Beat''. Una cosa de locos.

40. Portishead - Third (2008)

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Once años despues de Dummy, Portishead publicó un disco increible. El trip-hop, el uso de la tecnologia en la música y tantas otras cosas mas cambiaron drasticamente desde aquel ultimo disco del 97. Y Lo sorprendente es como Portishead logró con Third sonar de manera tan fresca, original y hasta desafiante. Como si ellos pertenecieran a su propio tiempo, THIRD parece poder colocarse en cualquier época con comodidad y soltura. Un parrafo (y parrafos y parrafos y parrafos...) aparte merece la siempre cautivante voz de Beth Gibbons, capaz de hacernos pasar por las emociones mas hermosas a las mas siniestras con solo un quiebre de su increible voz. Este amigos, me arriesgo a decir, es simplemente el mejor disco de toda la carrera del grupo. Enough said.

39. The Postal Service - Give Up (2003)

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Ben Gibbard y Jimmy Tamborello. Tamborello arma las bases de las canciones, se las manda por correo a Gibbard, Gibard agrega los arreglos vocales y las letras y se lo envia de vuelta a Tamborello atraves del SERVICIO POSTAL americano. Ahi tenemos, en principio, explicado el nombre de esta banda-proyecto. Hace poco lei algo bastante cierto, y es que es llamativo como nadie despues de Postal Service se puso a imitarlos, como al final no resulta nada facil de copiar un disco tan perfecto y magico. Porque en escencia esto es electronica sumada a melodias pop. Y sin embargo ni siquiera Gibbard con sus Death Cab For Cutie logró alcanzar la perfeccion cancionera que Give Up ofrece. Por eso este disco termino envejeciendo con una gracia particular, la de un momento irrepetible en el tiempo, la de dos personas complementandose a la perfeccion para crear algo que probablemente no vuelva a ocurrir. Lo cual, le agrega mucho mas mistica y genialidad a todo el asunto.

38. The Delgados - Hate (2003)

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Este es otro de los discos que aparecen en la lista por sus meritos y tambien como una revindicacion, porque es injusto que una banda tan buena sea tan poco conocida. Los escoceses de The Delgados arman esta especie de música eterea y sinfonica capaz de hacerte levitar a 2 metros del suelo si cerras los ojos y te concentras un poco (solo basta escuchar el tema que abre el disco para comprobar esto). Tristemente el grupo se separó 2 años despues por motivos similares a los de la Beta Band, el cansancion de ponerle mucho a un proyecto que finalmente no tiene el reconocimiento que se merece. En fin, esto aparte, Hate es una obra increible, musicalmente intachable y conmovedor como pocos discos que tuve la suerte de escuchar en estos 10 años.

37. Bon Iver - For Emma, Forever Ago (2007)

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Jovencito con el corazón roto se encierra en una cabaña perdida en los bosques durante un invierno y sale de alli con un disco bajo el brazo. Este es un disco que ya siento profundamente mio, que se que es un clásico instantaneo que me va a acompañar de aca a muchos años en adelante. Esa atmosfera tan particular de estar en el medio de la nada, en completa soledad, es algo que el disco logra capturar de una manera que asombra y maravilla.
Mas detalles especificos sobre el disco y su genesis pueden encontrarse en el post correspondiente.

36. Tv On The Radio - Dear Science (2008)

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Brooklyn es hoy en dia otro laboratorio único de grupos inclasificables, ejemplos de esto son Yeaseayer, Matt & Kim o Grizzly Bear. De ahi surgieron los TV on The Radio, un grupo que me cae bien por que tienen un solo miembro blanco entre ellos (eh?) y porque son únicos. Reunen lo mejor del Soul, del R&B, del gospel incluso y lo fusionan con arreglos experimentales y sonidos raros, medios post-rock tambien. Todo este cocktail se da en Dear Science de manera un poco mas amigable y pop-friendly que en los dos discos anteriores de la banda. Aun asi, entrar en este disco es perderse en una maraña de ideas relocas (?) y re copantes (?). Tambien, sirve para mover el esqueleto, claro que si.

35. Broken Social Scene - you forgot it in people (2002)

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El gran super-grupo de la escene canadiense. Por este colectivo magico y misterioso pasaron figuras de la talla de Leslie Feist o Emily Haines del grupo Metric. Tambien miembros del grupo Stars, Do Make Say Think o The Dears. Los responsables de juntar tales talentos son Kevin Drew y Brendan Canning, cabezas principales de BSS. Con respecto a este disco, recuerdo que yo tenia un amigo de Mallorca que alla por el 2003 me dijo ''escucha esto'' y me paso un mp3 de la cancion Capture The Flag / Kc Accidental. Mi reaccion al escuchar la cancion es la misma que tengo hoy en dia, una confusion total y hermosa. Inclasificable y lleno de energia, el disco es una fotoretrato de un sonido magnifico que quedará por siempre asociado a esta epoca.

34. The Walkmen - Bows + Arrows (2004)

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A este disco le tengo un cariño tan grande que es un poco un capricho que rankee tan alto. ¿O no? realmente es un disco MUY, MUY bueno. Siento que estoy escuchando a unos herederos de la parte salvaje de la Velvet Underground, que de alguna manera lograron homanajear a sus antepasados newyorkinos y sonar completamente autenticos, todo a la vez. En la superficie es un disco de rock directo, con arreglos punks y un piano moog que hace maravillas. Pero en cada cancion se encuentra una historia, un relato contado de una manera tan inteligente que hace que la banda se salve de cualquier tipo de revival-garagero y saque a reluciar una identidad propia. De nuevo, hay que agradecer a Nueva York por seguir sacando banda genial tras banda genial.

33. Wolf Parade - Apologies To The Queen Mary (2005)

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Otro disco que hizo que todos le siguieramos prestando atencion a Canada. Los WP parecen haber escrito una mini biblia del rock-indie-ceroceroso (de la decada del 00 (??)). Otro de esos discos tan buenos que parece un greatest hits. Mas (creo) en el post correspondiente.

32. Spoon - Kill The Moonlight (2002)

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Ser mainstream y rockero y ser experimental a la vez, y encima salir bien parado es algo que muy pocos logran. Los pocos que lo lograron ya fueron mencionados o seran mencionados en este ranking, claro. En Kill Th Moonlight los texanos de Spoon juegan con las estructuras de las canciones pop convencionales para armar su propio sonido. No es que se trate de algo ''RE LOCO'' con experimentos raros ni nada. La experimentacion y la originialidad de Spoon es algo mucho mas sutil. Como por ejemplo ''Small Stakes'' el tema que abre el disco, el tema es en si una gran preparacion y un gran crescendo para un momento que al final nunca llega!! o ''stay don't go'' donde unos sonidos echos con la boca (mucho antes que Björk se pusiera a boludear con el asunto) hacen de percusion a un tema medio extraterrestre. ''Paper Tiger'' es una cuestion aparte, una cancion incrible donde los Spoon logran que el silencio sea un instrumento mas (!!). Escuchar para creer. Rock Experimental si, pero sin boludeo.

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Consigna rutera

2009-12-10T14:39:00.007-03:00

"Un viaje rompe el tiempo de la vida. Un viaje, cualquier viaje, crea su tiempo propio, distinto del habitual, para recorrer lugares que no tienen para el viajero más realidad que la de ese período acotado y su recuerdo: que volverán a la inexistencia una vez abandonados. El viaje ofrece el alivio de actuar en un teatro ajeno, donde uno se pone en escena con los tiempos acotados de antemano: el placer infinito de suponerse otro, de descansar de sí mismo por un tiempo previsto. Hasta que llega la decepción de descubrirse tras la máscara frágil. Y se impone la obligación de impostar un papel adecuado. O sea: lo de siempre, pero elegantemente justificado por las circunstancias."

Martín Caparrós, Larga Distancia 1992

Se acerca el verano, se acercan los viajes y los nuevos destinos. Algunxs ya empezamos a soñar con otros cielos, otros aires y otros ritmos...
Para esta consigna es necesario que cada unx de ustedes le haga una visita y le saque el polvo al arcón de los recuerdos de viajes que hayan hecho (ya sea a Las Toninas o a Katmandú).

Tienen que sacar del arcón una foto.

Una sola, de algún lugar que hayan visitado y les haya movido algo. En esa foto tienen que aparecer aunque sea de lejos, si o si.
Luego de elegir la foto tienen que hacer un esfuerzo mental para pensar en una banda de sonido para esa foto, ese momento, ese tiempo. Puede ser un disco entero, puede ser una canción, puede ser un solo de viola, batería, bajo, etc. Lo que sea.

Vale contar lo que tengan ganas también, explicar dónde queda exactamente la foto y a medida que vayan dejando sus comentarios con fotos y bandas de sonido las iremos subiendo acá mismito:

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Mich:

Esta foto describe perfectamente la felicidad y el amor que sentí por Humahuaca este febrero cuando la volví a visitar. Ese lugar se llama Monumento al Indio (el indio es ese guerrero con mano levantada que está atrás) y se llega subiendo una larga escalera y se puede ver desde cualquier parte de la ciudad. Todas las ciudades del norte son maravillosas (salvo Tilcara que está cada día más gorra) y en su inmensidad colorida uno se plantea a cada momento qué quiere hacer, quién es, qué quiere ser y qué está haciendo, y se encuentra de repente enamorado del paisaje y haciendo el amor con los cardones.

El soundtrack oficial de ese verano y de ese viaje fue claramente el disco de Onda Vaga, el cual he compartido con todos mis compañeros viajeros y que nos hacía detenernos a cada frase y pasárnosla cantándole a la luna y al sol y a la estrella que nos acompañó y a los amigos con el corazón.

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Roma:

Hola esto es Surfers Paradise, Australia; y esto somos Guido y yo. La subo más porque me remite a la felicidad misma que porque es un gran chiva calenchu para la humanidad (aunque también es un flor de chiva chiva hacia el cosmos con barba Gandalf). Es un poco anacrónico en todos los casos, pero esta foto tiene para mi tres soundtracks:
1. Lithium de Nirvana, o entero Nevermind (aunque lo escuchabamos más temprano que a la tardecita para no caer en suicidal-mood)
2. The fletcer memorial home de Pink Floyd (porque me hace acordar a la noche que nos quedamos tomando Whiscola de Jack Daniels cantando entero The Final Cut en vez de salir a ser el centro de la fiesta Australiana)
3. Acres Wild de Jethro Tull, porque es un tema que atravesó todo ese viaje y me subía el humor noimportaqué, cada vez que lo cantaba mentalmente (obvio que en mi mente sueno afinadísima).

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Julia:

la foto la sacó mi novio en lago puelo. se estaba por largar una tormenta gris catalizadora de la puta madre. esa tarde nos habíamos ido de bariloche al bolson en auto escuchando extraordinary machine, de fiona apple. era la primera vez en mi vida que hacía ese viaje por el sur. ni siquiera me había ido de viaje de egresados. no estaba de acuerdo con ir a bariloche y todo lo que eso generaba. asi q me habá quedado sin conocer el sur. entonces, estabamos en la ruta hacia el bolson con mi novio y yo estaba maravillada por lo que estaba viendo. aunq un poco cagada también de que nos cayéramos al precipicio. siempre me dan miedo esas cosas. pero por suerte no pasó nada de eso. llegamos al bolsón, comimos wafles, bebimos birra y cuando llegamos a puelo se estaba por largar esa tormenta que ven ahí.

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Abi:

Esto es San Francisco, Marzo 2009, y la banda sonora obviamente NO va a ser la ya trillada "If you're going to Saaan Fraaan-ciscooo" de Scott McKenzie, sino "Well the cool breeze came on Tuesday, And the corn's a bumper crop. And the fields are full of dancin' full of singin' and romancin', the music never stopped" (de los Grateful Dead, The Music Never Stopped, no creo que halla algo mas representativo que esa banda y ese tema para la ocasión)

Me copé y mandé otra foto, es la ruta de vuelta de Villa María, Córdoba, a Mar del Plata, creo que Enero 2008. El soundtrack es Gotta Travel On de Bob Dylan: "That silly wind will soon begin and I'll be on my way and I feel like I just want to travel on, done laid around, done stayed around"

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Igar:

La mia es en Barcelona (feb 09), medio monje, y te la mando porque no tenía las chapas ahi jajajaja y todavía tiraba facha (?)

Soundtrack: "Aeroblus, vamos a buscar la luz" (me acompañó todo el viaje ese disco de Pappo, 1977, me ponía muy pilas)

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Ramona:

Este lugar queda en El Chaltén, a unos 400 km de Calafate.

La banda de sonido que tiene es un tema de Pez que se llama "Desde el viento en la montaña hasta la espuma del mar". En especial la partecita que dice "si el destino me quiere en el Sur viajaré temprano con la luz".

Otro tema posible para este momento es "Salvapantallas" de Jorge Drexler, que Feli y Lio tocaban con su dúo bossanovico, por los barcitos del pueblo juntando unas monedas pa tomar unas frescas y unas muzzas después.

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Los 112 de la Década ( 42 )

2009-12-09T15:04:00.003-03:00

42. Elliott Smith - Figure 8 (2000)

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10 Motivos por los que odio a Elliott Smith por Pablo Conde

01 - Porque, sin contar las aventuras con su banda Heatmiser, editó sólo cinco discos, más allá del póstumo From A Basement On The Hill, que seguramente saldrá a romper bateas (al menos dentro del mundillo musical). Sólo seis discos. Nunca van a ser suficientes. Ni el doble. Ni el triple.

02 - Porque odiaba sus canciones apenas las terminaba, al igual que los discos al editarlos: decía que eran una mierda y que no hacían más que dejarlo mal parado. Él disfrutaba más del proceso de creación, odiando también las diferencias que había entre la idea original de una canción y lo imposible de plasmarla tal cual. Un poco lo que pasa con las palabras: en tu cerebro están perfectamente alineadas, con prolijidad, chispa y gracia y al llevarlas al papel, todo se va a al carajo. Aunque sus canciones, a pesar de lo que a él le parecían, nunca se fueron al carajo. Ni son una mierda.

03 - Por su tatuaje de Ferdinando, un toro bueno que en el ruedo huele las flores arrojadas por el público en vez de pelear con el torero, quien finalmente lo lleva al campo para que viva entre las flores. Una fábula para chicos interpretada como la búsqueda de un individuo por mantenerse lejos del sistema, de lo preestablecido. Una boludez que no se arrepentía de repetir.

04 - Porque en su época de estudiante de Filosofía y Ciencias Políticas formó parte de una banda llamada A Murder of Crows, que dio letra a Mark Linkous y su Sparklehorse (con quien deberían haber trabado una inmensa amistad, a pesar de que odiaba ser comparado a toda la movida indie-country, desde Sparklehorse hasta Lambchop).

05 - Porque nunca ocultó su tremenda atracción por los Beatles: no paraba de cantar Jealous Guy en sus shows en vivo; hablaba constantemente del Álbum Blanco; odiaba a los separatistas que reinciden en la diferenciación Lennon - McCartney como si no fueran parte del mismo espíritu y no concebía un mundo sin todas y cada una de las etapas que atravesó la banda a lo largo de los años. A Day In The Life fue su primera Canción Favorita. Finalmente tiene la chance de tocarla con Lennon y Harrison.

06 – Porque alguna vez dijo “rara vez pienso en John Lennon como alguien muerto: hay demasiada vida en su música para imaginarlo muerto”, y con esto nos obliga a pensar dos veces acerca de él mismo y su música.

07 – Por todas y cada una de sus canciones, más allá de todo. Porque sus letras son de las buenas, de las que uno relee y relee, sin la música sonando de fondo como sugieren los chicos de Pulp en cada uno de sus discos. Desde Baby Britain (“El revólver se dio vuelta de nuevo, y está listo una vez más. Pet Sounds y sus melodías agridulces también fueron dados vuelta”) a Everything Means Nothing To Me, que cobra otro significado ahora, con su corito in crescendo, dicho con una falsa sonrisa, sacada de lo más profundo de un pozo depresivo.

08 - Porque siempre que se le preguntaba por sus artistas preferidos, además de los Beatles, hablaba de The Clash, Bauhaus y Velvet Underground, los discos que escuchaba de chico. O de Bob Dylan, Stevie Wonder, Alex Chilton y Leadbelly, ya de mayorcito, alejándose de los artistas actuales, salvo Beck, Quasi y Sebadoh. Y volviendo siempre a Beck, compañero de gira y amigo de backstages, artista renegado y mainstream a la vez, casi una obsesión para Elliott.

09 - Porque todas estas cosas son las que hacen que uno lo ame.

10 - Porque se suicidó, dejándonos encerrados afuera de su mundo. Y sintiéndonos terriblemente egoístas por pensar que tenía que seguir adelante por nosotros, por sus fans, sus admiradores, los que nunca le pediríamos un autógrafo. Los que nos sentaríamos a un costado, con una remera gastada y sucia, el pelo grasiento y mucha, mucha timidez, preguntándonos si tocarlo nos transmitiría algo de su genialidad.

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Los 112 de la Década ( 49 - 43 )

2009-12-08T16:51:00.018-03:00

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49. The White Stripes - Elephant (2003)

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''nooo a las pape leee ras! nooo a las papee leee ras!'' ¿Se acuerdan? en fin, que la prueba de que este fue el disco que catapulto a los WS (con justicia) a la fama, se encuentra en ese cantico de las asambleas de gualeguaychu contra la papelera de Botnia. No hay mas prueba de ''haber llegado'' que una cancion tuya sea usada en una manifestacion popular. Me pregunto si Jack White sabra algo sobre esto... ah si, el disco. El titulo esta muy bien puesto, porque asi es como suenan los WS en este album, como un elefante que te aplasta si no te corres a tiempo. Aca tambien aparecen los primeros indicios de como Jack White iba a ir ampliando sus horizontes sonoros. Ya no es un disco tan minimalista como White Blood Cells (aca hay bajo!) y el pibe Jack juega con arreglitos gospel, aires soul y bluseros ademas del ya patentado punk-rockblus de la banda. Aca es donde estan los hits, ademas. Pero no sera la ultima vez que hablemos del pibe White en este ranking, atenti.

48. The Rapture - Echoes (2003)

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Punk-Dance. No creo que lo hayan inventado los new yorkers de The Rapture pero sin duda fueron ellos los que lo perfeccionaron, mezclando la mugre punki con la música disco (!). Sirve tanto para mover las cachas como para hacer headbanging. Imperdible (??) el posteo en el ya se hablo de la banda.

47. Sonic Youth - Murray Street (2002)

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Los discos muy pegados al 11 de septiembre de 2001 son un tema. Todas esas referencias patrioticas realmente rompieron las bolas en algunos grupos. Por suerte, los Sonic Youth nunca siguieron a la corriente, y su disco post 9/11 es mucho mas sutil en su homenaje a la ciudad de Nueva York. Por otro lado, los Sonic Youth nunca se fueron, pero este disco (que seguro para los puristas mas extremos sera ''el disco careta'' de SY) se siente como un regreso. Habra sido el aire nuevo que le trajo a la banda haber sumado en su momento al genio de Jim O'Rourke, o que a pesar de juguetear con estructuras mas ''convencionales'' nunca dejan de sonar como Sonic Youth y eso lo hace algo único. Como sea, Murray Street ha envejecido con mucha gracia, y no hay nada de exagerado en ponerlo codo a codo con clasicos de la banda como Dirty o Goo.

46. Tom Waits - Alice / Blood Money (2002)

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Alice y Blood Money, hermanos separados al nacer pero que resultan imposibles de separar. Se complementan de una manera extraña pero natural, se cuentan historias entre si y dialogan sobre el mundo en un languaje codificado. Se hablo mucho de cada uno en el post correspondiente, asi que pueden pasar y leer.

45. Battles - Mirrored (2007)

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¿Como lo hacen? no de enserio, escucho este disco y me pregunto eso constantemente. Tal vez ustedes, malditos afortunados hijos de perra (?) que los vieron en vivo cuando tocaron aca puedan darme mas pistas al respecto. Mira que yo no me banco el virtuosismo, pero esto es distinto, aca el virtuosismo esta puesto al servicio de una busqueda extraña y no al servicio del ego de quien lo ejecuta. Decididamente no puedo describir bien este disco, tampoco se si quiero. Lo unico que puedo asegurar, es que estos tipos no son humanos. Llamen a Mulder y a Scully, ASAP (?).

44. Feist - The Reminder (2007)

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Leslie Feist (L). Canada (L). La mas hot de las soccer mom's (!?) del mundo despego al estrellato con este segundo disco solista. Y lo que sigue haciendo a este album algo tan grande es la voz de Feist, la voz y la sinceridad con que canta lo que canta. Como se percibe que la mina esta entregandole el alma a cada melodia y cada cancion. Sigan uds chicos, yo me fui a perder en ''So Sorry''.

43. Modest Mouse - The Moon & Antartica (2000)

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Sobrecogedor. No hay palabra mas justa para hablar de este album que se siente como esos discos clasicos y densos de los años 70. Disco cuasi-conceptual sobre la vida, la muerte y el mas alla, los Modest Mouse simplemente se fueron de tema con Moon & Antartica y no solo por la duracion del disco sino por la profundidad y la seriedad con la que se tomaron el tema que decidieron tratar. En la mitad del disco es donde se empieza a sentir el peso y la densidad que les comento, pero aun asi con altibajos, es un disco único por habersele opuesto al cancherismo o a la pose vacia que luego inundaria al ''indie'' (hola juno). Un disco desafiante e importante.

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Los 112 de la Década (54 - 50)

2009-12-07T14:54:00.009-03:00

54. Dinosaur Jr. - Farm (2009)

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Es lo que todos desean y solo muy pocos (ponele Tom Waits) logran: Alcanzar realmente la cumbre creativa en la edad adulta posta. Quien diria que J. Mascis iba a estar a en este selecto grupo de gente. Luego de la grabacion del disco-regreso de la banda Beyond en 2007, Mascis y Barlow (por dios, no nos olvidemos de Barlow) nos regalaron a principios de este año este disco increible. Nada mas ni nada menos que un clasico, para poner al lado de un Doolittle de los pixies, de un Nevermind y asi.

53. Sleater-Kinney - The Woods (2005)

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Los discos despedida no suelen ser buenos. Pero Sleater-Kinney es la excepcion a la regla en muchas cosas, asi que no sorprende que The Woods sea uno de los picos mas altos de la carrera de las chicas de Olympia. Este disco no muestra fisuras ni signos de desgaste, incluso, tal vez sea uno de los mas abrasivos de toda la discografia del grupo. Corin Trucker escupe furia endiablada en cada cancion y tambien nos muestra cuanto maduro el grupo desde las epocas de las riot grrrls. Se las va a extrañar, por supuesto, pero siempre nos quedaran maravillas como The Woods.

52. The Unicorns - Who Will Cut Our Hair When We're Gone? (2003)

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Yo tambien me meto en cada una... aun sabiendo que es dificilismo empezar una reseña sobre un disco como WWCOHWWG (!!) yo digo ''si no pasa naranja''. Podemos empezar por volver a señalar la importancia de Canada en la música de la década y celebrar esa especie de laboratorio demencial de ideas que es Montreal. Despues pasar al disco en si, que en un principio, cuando vio la luz me parecio una ensalada medio fea de cosas y hoy en dia ya no veo anarquia en las canciones sino puras composiciones pop perfectas. Claro que hay un poco de caos, ya que los Unicorns parecen usar una cantidad de sonidos limados que le ponen pimienta la cosa. Rayos lazer, organos espaciales, flautas, canciones de Arcade Fire pasadas alreves (!) todo vale y todo termina en canciones que seguramente te alegraran el dia, joven amigo. Y hablando de alegria el dia...

51. The Polyphonic Spree - The Beginning Stages Of... (2002)

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Tim DeLaughter tenia en mente un proyecto en donde queria componer música de la infancia, o algo asi. Capturar en música los sonidos irreptibles que escuchaba el en su niñez. La idea de este proyecto lo llevo a conocer a un monton de personas desconocidas que se le fueron uniendo y uniendo y uniendo hasta que se conformo este grupo de unas 30 (!) personas que terminaron siendo lo que luego se conocio como The Polyphonic Spree. 30 personas en tunicas blancas y de colores, cantando sobre el amor al sol y la mas pura alegria de pasar una tarde con los pies descalzos en el pasto. Fue inutil que los catalogaran de ''cursis'' ''sectarios'' o ''dementes'', porque la forma abrumadora que tienen Tim y sus muchachos para propagar su mensaje, siempre sono mucho mas fuerte y claro que cualquier critica. Y es que la vitalidad y la luz (!) que desprende este disco debut son algo que realmente se termina sintiendo en la piel y uno termina bailando por toda la habitacion con los brazos al aire y con una sonrisa de dos metros. Escucha este disco y veras que todo esta iluminado, oh si.

50. The Fiery Furnaces - Blueberry Boat (2004)

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Desde que empece a armar la lista de discos en un wordpad siempre supe que este disco iba a ser el numero 50, el que inaugurara oficialmente los 50 mejores discos de la década. Basicamente, para molestar. Es un disco tan... inabarcable...tan polemico incluso que se me ocurrio que ningun puesto le vendria bien salvo este. Como es un disco de AMOR u ODIO asi sin grises en el medio, pense que lo unico que serviria para el ranking es que ni los amantes del disco ni sus detractores estuvieran de acuerdo en el numero que ocupa en la lista. Los que lo odien claramente van a pensar que rankea demasiado alto y los que lo amen por supueste diran que se merece un puesto mas alto.
Ahora, del disco en si que se puede decir.... los hermanos Friedberger estan muy locos, eso seguro. Que arranquen el disco con una oda gigantesca y esquizofrenica de 10 minutos nos da la pauta de lo que nos espera en este viaje de... una hora y 15 minutos!! Este album, puede servir tambien como un gran resumen de casi todo lo fue la década. Aca hay folk, hay maquinitas tecno, samplers, rock 'n' roll, punk, noise debe haber hasta r&b y vaya uno a saber que mas. El que se queja de que esta epoca esta ''vacia de ideas'' o algo asi, es porque jamas escucho a los Fiery Furnaces. Decididamente un disco no apto para todo el publico, pero que guarda recompensas gigantes al que se atreva y se sumerga en este bote cosmico de locura apasionada. Bienvenidos a los 50 mejores discos del 00, chicos.

Like black holes in the sky

2009-12-06T13:15:00.001-03:00

Niñas, niños, damas y caballeros, estimado público participativo... lxs dejo en manos del genial y ya viejo amigo de la casa... BORT:

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Antes de que Floyd fuera esa banda tan increíble, tan indescriptible, tan fabulosa, tan... extraordinaria en todo sentido, y mucho, pero mucho antes que Gilmour se hiciera cargo del grupo, arruinandolo todo con sus baladas y solos ochentosos, un muchacho llamado Syd comenzaba definitivamente a construir su pared de ladrillos...

Afortunadamente, antes de irse dejó su sello. A Saucerful of Secrets es un resultado totalmente fiel a esa primera étapa de Floyd, cruda, psicodélica en extremo, experimental por definición, las raíces sobre las cuales se construiría lo que vino despues.

Pink Floyd - A Saucerful of Secrets (1968)

"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day"' (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:27
"Corporal Clegg" (Waters) 4:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 11:57
"See Saw" (Wright) 4:37
"Jugband Blues" (Barrett) 3:00

Ajusten los controles hacia el corazón del sol

Así yo me visto, si se me da la gana

2009-12-06T13:06:00.002-03:00

Otro disco de BORT:

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Aaaah, este disco, este disco... tiene que ser el disco más cabeceable de la historia de todos los tiempos. Apenas le das play al primer tema... QUÉ PEDAZO DE SLAP DE BAJO!!! Seguido de unos riffs y unos gritos a todo pulmón que te van dando la pauta de lo que vendrá... No puedo decir mucho más, en mi caso, es un disco que hizo época de una parte de mi vida. Sólo me queda agradecer a estos 3 mejicanos y al gringo tiro loco también por tanta onda y música y letra rebelde pero no por ello menos sensata. Y también (pero bastante menos que a ellos) a Santaolalla, maldito productor de cosas que suenan lindas y prolijas...

Molotov - ¿Dónde jugarán las niñas? (1997)

Que no te haga bobo Jacobo
Molotov coktail party
Voto latino
Chinga tu madre
Gimme tha Power
Mátate teté
Más vale cholo
Use it or lose it
Puto
¿Por qué no te haces para allá?... al más allá
Cerdo
Quítate que ma'sturbas (Perra arrabalera)

D isc az o !

Los 112 de la Década (60 - 55)

2009-12-04T21:20:00.012-03:00

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60. Cafe Tacvba - Cuatro Caminos (2003)

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Los Cafe Tacvba describieron a su album Cuatro Caminos como una reaccion opuesta al disco que le precedio, el doble Reves/Yo soy. Donde este ultimo hacia hincapie en la introspeccion y el ostracismo, Cuatro Caminos es una explosion hacia afuera, es un grito hacia el viento en contra y no un monologo interior. Es un disco que respira, y es muy loco como esa respiracion se siente en cada tema y en cada instrumento que suena en estas 14 canciones. La banda mas grande de latinoamerica, logro reinventarse con este disco y expander al maximo (Aunque ''el maximo'' y el ''limite'' nunca lo alcancen, por suerte) su paleta creativa.

59. Mew - And the glass handed kites (2005)

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De dinamarca con amor, los Mew lograron dar un paso agigantado en su abanico musical con este disco. Quien diria que una banda prometedora de poprock, llena de carilindos y melodias dulzonas iba a debutar en las grandes ligas con un disco de rockpsicodelicoprogresivodemencial de esos que ya nadie hace. De esos que si o si tenes que escuchar del primer al ultimo tema, porque en si todo el disco es UN gran tema en si. Es mas, me acuerdo que cuando salio en su momento en mp3, habia una version ''cortada'' y una version en donde era todo el disco un solo mp3 de 53 minutos! Mew, paso de ser una banda cuasi-predecible a ser hoy en dia una anomalia inclasificable. No se como lo lograron, pero en este disco seguro estan las respuestas. Pd: mas que destacable la participacion de J. Mascis de Dinosaur Jr en ''why are you looking so grave?'', de luxor.

58. Of Montreal - Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)

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El sello independiente Elephant Six, colectivo demencial que nos agracio a todos con Neutral Milk Hotel dio al mundo una segunda camada de bandas geniales en las que se encuentra Of Montreal, proyecto principal de un muchachito llamado Kevin Barnes. Lo que empezo como una banda pop-folk termino transformandose en un colectivo pop-dance-psicodelico maravilloso que tiene en este disco su sello caracteristico. Hay canciones para mover el esqueleto a morir, eso si, mientras nos hace bailotear poperamente Barnes desnuda su alma y nos cuenta sus traumas amorosos y profundas reflexiones sobre la vida y la muerte. La gigantesca, titanica y tantos otros grandes adjetivos ''The Past is a Grotesque Animal'' es la prueba del genio de Kevin Barnes. Un tema con una letra por la cual Bob Dylan mataria, por la cual Leonard Cohen mataria y por las cuales Roxy Music, b-52's o Blondie mataria tambien por su melodia y arreglos bailables. 11 minutos de gloria artistica en esa cancion, imperdible.

57. Beirut - The Flying Club Cup (2007)

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Relacionando este puesto con el anterior, podemos mencionar que fue el hermano de Kevin Barnes el que ayudo a producir el primer disco de Zack Condon AKA Beirut. Pero bueno, el primero disco de Beirut a mi me parece un embole. No asi, claro, este segundo disco en donde el joven Zack sigue explorando los sonidos de Europa del Este con mucha mas suerte. A no confundirse con algo al estilo Goran Bregovic o Kusturiqueano (?). Tal vez sea la voz tan distintiva que porta Zack Condon lo que lo aleja de ser un imitador kitsch de los balcanes, o que esta influencia euro-oriental la mezcla con una buena dosis de influencia mexicana. Sea lo que sea, este disco es sin dudas un triunfo y un justificativo mas que poderoso para el reconocimiento que Beirut lleva a cuestas hoy en dia. A olvidar el primer disco y adisfrutar esta magnifica experiencia musical, no se van a arrepentir chicos.

56. 2 Many Dj's - As Heard On Radio Soulwax Pt. 2 (2002)

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El Mash-up, genero controversial; hijo autentico de nuestra década. Un dia habria que hacer un posteo mas profundo y explicativo sobre el tema, probablemente mi compañera ramona hoy en dia este mas calificada ya que me comento de un documental sobre el genero que vio hace poco. Como sea, a la hora de referirse al mashup hay unos exponentes que sobresalen por encima de todos, no solo por ser los primeros sino por haber dominado sin chamuyo este genero. Hablamos de los belgas 2 Many Dj's, claro esta. Los hermanos Dewaele ya habian formado el grupo tecno-rock Soulwax, pero 2 many dj's fue su proyecto para distenderse y boludear mientras descargaban toda su melomania mezclando y remixando a sus artistas favoritos en un programa de radio. De alli a las pistas de baile donde hicieron furor. Los 2 many Dj's manejan como nadie el arte de la mezcla, es increible como todas las canciones de este disco se sienten tan ''naturales'' y no como experimentos o giladas. Emerson, Lake & Palmer jamas sonaron tan bien como lo hacen mezclados con bases de Basement Jaxx o que la fusion de los Stooges con Salt 'n' Pepa (!!!) podria dar como resultado algo tan, pero tan excelente. Otro claro exponente de porque valio la pena haber estado vivo en esta época, claro que si.

55. ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead - Source Tags & Codes (2002)

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Las enseñanzas de Fugazi y Black Flag aplicadas al mundo actual. Un disco que es pura brutalidad sonora, pero tambien se da el lujo de momentos de calma y arreglos clasicos. En fin, voy a copiar las palabras del periodista Matt Lemay sobre este disco: ''Source Tags & Codes te agarra y te destroza en miles de pedazos, luego te re-arma de nuevo, lame tus heridas y te envia hacia el mundo con una sensacion de perdida y esperanza y nunca, nunca volveras a ser el mismo.''

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Dado vuelta estás vos

2009-12-04T11:52:00.000-03:00

Este pelado... ay... este pelado.
¿Cómo explicar After Chabón? ¿Se puede? ¿Es necesario? Yo creo que lo que hay que decir es que Sumo fue un quiebre, un antes y un después y un nunca jamás. Ese sonido no lo logró nadie nunca más. Esas letras, esa mezcla, ese nivel de innovación no existió de nuevo. Después fueron todos robos, pelados que se ponen pijamas y hablan de la repartición justa de la riqueza en un country privado, pelados que dicen cantar reggae pero en Jamaica no sobreviven ni 2 segundos, pelados que supieron hacer grandes cosas y ahora viven atrincherados tocando sólo cuando se les acabó la guita para bancarse sus lujos.
Muchas veces me pregunto qué sería de Luca si estuviese vivo... tal vez todo este mito Prodán no sería lo mismo. O tal vez sí, porque esa escencia no se pierde fácilmente.

Gracias por todo.

Sumo - After chabón (1987)

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Los 112 de la Década (65 - 61)

2009-12-03T15:10:00.010-03:00

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65. Sunset Rubdown - Dragonslayer (2009)

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Lord Knows que no hay disco perfecto de Sunset Rubdown, pero es en este ultimo trabajo en donde Spencer Krug parece abrazar la idea de ''banda posta'' mas que la idea de ''proyecto paralelo''. Hoy en día hasta se puede decir que Wolf Parade termino siendo el proyecto paralelo de sus integrantes. En fin, Dragonslayer no es perfecto, pero es un claro ejemplo del genio de Krug para componer canciones barrocas y sonoramente fantasticas. Liricamente también, lleno de referencias a la mitología griega (Apollo And The Buffalo And Anna...) que se mezclan con preguntas existenciales cotidianas (''What's in the world? what's in the heart of pretty girls?'') que se mezclan con cuentos de hadas e historias del mundo de la actuación (?). Cada disco de Sunset Rubdown se fue poniendo mejor sucesivamente, así que este disco suena a casi profecía de geniales obras maestras en el futuro. Oh Sanctuary, oh sanctuary...

64. Deerhoof - The Runners Four (2005)

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Una banda experimental que intenta un approach (?) ''comercial'' o ''mainstream'' casi siempre resulta un fracaso. Pero Deerhoof, aunque intente otra cosa, tiene tan bien comprendido quienes son, que lo freak de la banda se termina imponiendo sobre el molde pop y uno nunca sabe lo que le espera. La vocalista Satomi Matsuzaki deja que su voz de caramelo inunde las 20 canciones de The Runners Four mientras de fondo la banda intenta destruir todo a su paso. Hay lugar para alguna ''balada'' y este es un disco en donde todo se tendría que poner en comillas, porque nada en el es convencional aunque suene muy amigable y familiar. Si este disco fuera una golosina seria ese chupetín en forma de pie que le pones el coso (??) y te explota en la boca.

63. Low - Things We Lost In The Fire (2001)

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He escuchado muchos discos, pero muy, muy pocos como TWLITF de Low. Un disco y una banda que le hacen honor a su nombre, tomandose las cosas de manera calmada y con un magistral buen uso de la lentitud. Arreglos minimalistas acompañan el increible juego de voces que arman Alan Sparhawk y Mimi Parker. Unas voces que atraviesan el alma y te la pueden llegar a dejar hecha pedazos, asi que, handle with care. Realmente, es uno de esos discos que me tiene que agarrar preparado, predispuesto, porque canciones como ''Lazer Beam'' o ''Embrace'' me puede dejar tirado en el piso de tan asr4gd8fh. Este es uno de los discos mas conmovedores que yo halla escuchado jamas. Enough said.

62. The National - Boxer (2007)

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El sonido de un banda luchando contras las fuerzas de la oscuridad, contra cierta malicia que trae la noche consigo. Historias de gente que se queda encerrada en departementos, y encerradas en si mismas tambien. La voz de baritono de Matt Berminger carga cada tema de un aura extraña y mistica que dispara miles de imagenes en la cabeza del escucha. La noche, la noche, la noche. En fin, pueden pasar a leer el post para mas datos (?)

61. The Streets - A Grand Don't Come For Free (2004)

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Lo que hace a este disco algo tan genial es que la sinceridad con la que Matt Skinner relata se puede casi palpar en todas las canciones. Mas que un musico haciendo catarsis, lo que Skinner cuenta se siente como un amigo que se sento a tomar una birra y te cuenta algunas cosas personales. Como en ''Could well be in'' donde rapea sobre como fue conocer a esa chica que le gusto, hasta terminar en ''Dry Your Eyes'' angustiante y genial relato sobre lo que es ser cortado en una relacion. En este tema es donde el genio de Skinner sale a relucir, porque solo un talento gigante hace que una frase tan trillada y -a estas alturas- vacia como ''hay muchos peces en el mar'' suene original, novedosa y estimulante.

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Sobredosis de chamamé

2009-12-02T15:05:00.006-03:00

Voy a confesar algo que no muchos saben: como el Pelado Cordera, yo quise armar un proyecto solista. Quise dejar este hermoso blog que creamos con nuestras propias manos (o herramientas HTML) y armarme otro para subir todos aquellos discos que "no pegaban con el estilo musical del blog". Muchos sabrán que tengo mi lado punk y rockero pero que también me encanta el folklore, el candombe, la bossanova, la canción. Bueno, chicas y chicos, damas y caballeros... todo eso que pensaba subir al otro espacio lo voy a subir acá; porque creo en la diversidad musical y en la diversidad en la vida en general.

Con esa aclaración es que me dispongo a subir estos dos discos: Collage de Río y Palimay. Ambos son del pibe chaqueño Seba Ibarra. Este artista me lo recomendó el programita Lastfm hace un tiempo ya, porque tenía cierta compatibilidad con la música que escucho. Este pibe hace chamamé. Pero cabe aclarar que no es cualquier tipo de chamamé ya que se encuentra dentro de la movida (que crece cada vez más) del nuevo folklore, o folklore joven. Jacques Hassoun en el libro "Los contrabandistas de la memoria" explica que la transmisión no es lo mismo que la tradición, que la tradición se le transmite a los recién llegados y que parte de esta transmisión consiste en apropiarse -desde la subjetividad- ese saber, transformándolo, traicionándolo. Algo de esta traición (en el mejor sentido de la palabra, en el sano sentido) se encuentra en la movida del folklore joven, en la mezcla de sintetizadores, en los tintes rockeros o en los dejos de otros estilos musicales de las nuevas zambas, chacareras, gatos, chamamés.

Estos dos discos son breves, se terminan cuando les agarrás el gustito y los tenés que escuchar una y otra vez.
Mi tema preferido: "Si mal no me equivoco". Habla sobre un chico que gusta de una chica y justo ve que ella está partiendo y que se va para allá. "Yendo para el otro lado igual te voy a encontrar / voy a tardarme un poco ni se te ocurra regresar" canta Seba, explicando que este chico que gusta de esta chica la sale a buscar,... pero arranca para el lado contrario, confiando en que en algún momento se van a cruzar. Me gusta... me gusta ese optimismo!

La juventud, los colectivos, la ciudad, las cervezas, el chamamé... mejor que contarlo es escucharlo!

Seba Ibarra - Collage de Río (2007)

1. De tractores y ramas

2. Gota Madre

3. El pseudo

4. Collage de río

5. Mete los pies

6. Pan del río

8. Niño Paraná

9.Barcazas del Paraguay

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Seba Ibarra - Palimay (2009)

Palimay
Si mal no me equivoco
Vuelta al Paraguay
Tereré
Apagón
Macadam
Un silencio de acá
Línea 6
Pasto peinado
Tornado

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MYSPACE

Los 112 de la Década (75 - 66) (!)

2009-12-01T14:43:00.018-03:00

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Bueno hay rumores de que no llego a fin de año con la lista, incluso hay una apuesta, y es esa misma apuesta lo que me motiva a seguir adelante chicos. Hoy, nos fuimos RE de tema y subimos 10 (!) discos para meterle mecha a esto. Otro dia me arreglan los errores de ortografia si quieren, sepan entender, ahora estoy en modalidad contra-reloj (?)
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75. Nick Cave & The Bad Seeds - No More Shall We Part (2001)

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Siguiendo la linea de The Boatman's Call (mi disco favorito del australiano), Nick Cave debutó en esta decada con un disco que seguia esa misma linea de baladas-ultrapersonalesysombriasyamorosastambien con No More Shall We Part. Digamos que todo lo que los Bad Seeds plantearon en Boatman's Call en este disco se encuentra magnificado y explotado al maximo. Las baladas de amor se zarpan en amorosas y las canciones mas turbias se zarpan en turbias. Tomemos Love Letter para ejemplificar lo primero y Oh My Lord para lo segundo. Esta ultima, es una cancion que no puedo escuchar facilmente, es un esfuerzo hacerlo y no por la duracion del tema sino porque la carga emocional que tiene es tan gigante que... en fin, piel de gallina (lo mismo con Hallelujah). Tambien hay puntos intermedios como la cancion que abre el disco, un relato de amor y desengaño ante el mundo. Al igual que casi toda la obra de Nick Cave, es un disco que se mueve entre la luz y la sombra todo el tiempo. Escuchenlo con atencion y cuidado con perderse bajo 15 pies de nieve (!)

74. Badly Drawn Boy - The Hour of The Bewilder Beast (2000)

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Damon Gough consiguio algo jodido en su disco debut, lograr que la experimentacion y el exceso de arreglos no arruinaran para nada el corazon de las canciones pop que presenta The Hour Of The Bewilder Beast. El ingles lamentablemente sufre de ese sindrome tan conocido de lleguealpicomasaltodemicarreraenmidiscodebutydespuesnosequeonda, asi que todo lo que importa en la carrera del muchacho Gough esta aca, 18 (!) temas que toman lo mejor de la tradicion kinkseana y donovaneana para hablarnos de cosas hippies pero tambien bastante urbanas. Una joya de la arquitectura (??) musical moderna, es todo lo que se puede decir.

73. Madvillian - Madvilliany (2004)

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Ayer leia un fragmento de una entrevista a Brian Eno donde decia que hoy en dia ya nada es ''uncool''. Basicamente en los 90 si no eras grunge eras un gil, en los 00's esto no se aplico a nada. Los no-cool lograron imponerse y claro, convertirse en cool tambien aunque lo nieguen y se hagan los renegados. El rapero MF DOOM (un loquito que usa una mascara de gladiador) y el productor Madlib se juntaron para armar Madvillian un duo de Hip-Hop que rompe los esquemas de como tiene que sonar este genero que le da tanta importancia a lo cool. Mientras DOOM escupe rimas recontra fumonas que queman el coco, Madlib le pone de fondo los sonidos menos hiphoperos del mundo (en amazon muchos se quejan diciendo ''where are the fat grooves!?''). Cada tema (salvo el ultimo) jamas pasan de los 2 minutos, haciendo de cada tema una especie de happening extraño y colgado, lleno de samplers y de ideas que viajan a la velocidad de la luz. Un disco muy fumon y maravilloso, no todo lo que brilla es 50 cts. por suerte.

72. Ted Leo & The Pharmacists - The Tiranny Of Distance (2001)

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Ah, Ted Leo. Yo juro que no entiendo como este pibe no es mas groso que el infumable de James Blunt. Bueno, uno es un capo que agarra lo mejor de Thin Lizzy y el otro es un boludo que hace baladas horribles, pero digo, Ted Leo solo entra en ''lo indie'' por estas vueltas raras de la vida, por que su sonido es lo menos elitista del mundo, osea..thin lizzy! irlanda! canciones que le pueden gustar a cualquiera y si no te gusta no te gusta la música en si, punto. Canciones para mover el piecito y melodias que no te vas a poder sacar de la cabeza de tan buenas que son. No posta, lo escuchó ahora y no puedo creer que este flaco no este nadando en billetes. Un genio posta.

71. M83 - Dead Cities, Red Seas and Lost Ghosts (2003)

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En una palabra: Sintetizadores. En esta década, como decimos, la musica con maquinitas tuvo exponentes tan magnificos que hasta el mas pappoista tuvo que sacarse el sombrero. Los frances de M83 lograron que sus Casios de los 80 y sus sonidos de 8bits alcanzaran alturas poco exploradas, las alturas de la emoción. Lograron que un sintetizador cree paisajes mentales preciosos y que (uf) conmueva profundamente. Hay incluso una emocion desmedida (!) donde uno puede terminar destruido emocionalmente si no se manejan con cuidado canciones como ''On a White Lake, Near a Green Mountain''. Ah y la tapa me parece lo mas del mundo entero, lindisima igual que todo el disco.

70. Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)

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Siempre me quedó grabado que los Grandaddy son de Modesto, California. No es que este dato importe, pero estaria barbaro decir ''soy de Modesto''. En fin, a lo que iba, Grandaddy (hoy separados por '''falta de exito'' o algo asi) ayudo a formar mucho del sonido de la década con este disco cuasi-conceptual sobre la vida moderna. Jason Lytle, lider y cantante del grupo fusionó a la perfeccion el jipismo con la tecnologia, como bien explica la cancion ''Broken Household Appliance National Forest'' donde se describe un bosque con un monton de maquinaria y chatarra abandonada. Un disco RECONTRA 2000, osea re YK2 y donde las referencias a las computadoras eran cosa exclusiva de nerds. CLaro que los nerds nunca rockearon tanto como en The Sophtware Slump, un disco casi profético sobre lo que ocurriria 9 años despues en nuestro mundo (!)

69. Belle & Sebastian - The life Pursuit (2006)

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Despues del muy desparejo ''Fold Your hands child...'' Belle & Sebastian se despachó con ''Dear Catastrophe Waitress' un disco que se pone al nivel de If You're Feeling Sinester, su disco de cabezera. Entonces, arribó The Life Pursuit, un disco que tiene muchos menos hits pero que da un salto estilistico muy grande en el sonido de la banda. Mas cerca del rock-pop convencional y la música disco que del pop-chamber al que Stuart Murdoch nos tenia acostumbrados. Y eso que me costo muchisimo entrarle justamente por este cambio, pero a la hora de hacer esta lista me di cuenta de lo realmente bueno que es este album y como no podia faltar. Los amos del indie (?) dan catedra de nuevo y encima nos hacen bailar un poco.

68. Destroyer - Destroyer's Rubies (2006)

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Canada fue el tercer centro creativo del rock en esta década. El pais que tambien dio a las bandas mas extrañas y que mejor explotaron costados poco explorados por EEUU y Gran Bretaña que se debatian entre quien imitaba mejor a la velvet o a cream. Asi, por lo bajo Dan Bejar (alias Destroyer) compuso un disco que ni bien empieza te enchufa un tema de 9 minutos con un relato limadisimo sobre vaya uno a saber que. Luego viene ''Your Blood'' una cancion que tranquilamente podria haber sido compuesta en la mejor epoca de los kinks, pero que en manos de Destroyer se transforma en otra cosa. Su voz davidbowiesca pasada de merca puede cantarte dulcemente o croonearte un rato a lo dylan con una autoridad asombrosa. Barroco y pop, sombrio y alegre a la vez. Cada escuchada a este disco es encontrar cosas nuevas y geniales, solo porque discos asi quedan pocos es que vale la pena adentrarse en el mundo-destroyer.

67. Cat Power -You Are Free (2003)

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Chan Marshall tiene esa voz que transmite tanto sin siquiera decirte nada, un suspiro sobre el microfono puede bastar para que uno entienda TODO. Ahora esta en una etapa de amoelblues que, todo bien, pero no es tan buena ni original como la etapa en la que se encuentra You Are Free. Fue el primer disco de Cat Power que escuché en mi vida tambien. Me habia asombrado y maravillado la balada ''Maybe Not'' que ponia en repeat de manera constante en noches larguisimas de adolescencia (?). Hoy en dia esto me ocurre aveces con la melancorutera Good Woman. Como indica la tapa, es un disco soleado, al menos lo que Cat Power entiende por soleado, no es un disco que destile alegria tampoco chicos. Pero comparado con el oscurisimo Moon Pix este disco es una contracara excelentemente construida.

66. Doves - The Last Broadcast (2002)

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Mi amigo Damon tiene una teoria, igual de valida que cualquiera que te pueda tirar el NME o la rolling. Basicamente los miembros de Doves son extraterrestres varados en nuestro planeta que intentan comunicarse con sus familiares y conocidos intergalacticos atraves de sus canciones. Fijense sino en la marañana de ruidos extraños, tipicos de una transmision cosmica que se escucha en esta maravillosa obra maestra. Me encanta cuando una tapa define en una imagen el sonido del disco. Asi es The Last Broadcast, un disco que te remonta hacia los cielos de una noche en la ciudad. Las luces de las calles pasando velozmente por tus ojos mientras estas en una autopista, el sonido de la soledad absoluta a las 3 de la mañana mientras miras el cielo en busca de quien sabe que tipo de señal. Esta, amigos, es la señal, la que nos mandan los doves con este disco de dimensiones casi magicas que nos ayuda a encontrar algo parecido al ''hogar'' cuando no lo encontramos en niguna otra parte. Salvo, claro, en canciones como las que suenan en The Last Broadcast.

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Noche de sábado en Capital

2009-11-30T13:40:00.000-03:00

Naico, fiel seguidor de la primera hora se queja de que no hay más chat y no puede preguntar cómo estuvo el Festipulenta el finde. Yo opino que haber sacado el chat es un acierto porque se estaba llenando de giladas y si alguien realmente quiere decir algo puede hacerlo en la instancia Comentarios, del blog.

Igual siento que es necesario hacer una breve crónica de lo que fue el sábado festipulentoso. Del domingo se encargará Napoleón o EEUU, ya que no asistí.

Primero lo primero: salgo del laburo a las 20.30, sucia, cansada, con el cuerpo lleno de témpera y me apuro a pegarme una duchita y salir: llegar tarde va a ser inevitable igualmente. La paso a buscar a Roma y en taxi veloz vamos a La Trastienda, llegamos y se escucha El desengaño. Ya está tocando Pez. Entramos y rápidamente llegamos cerca del escenario, ya que el público de Pez no agita mucho y prefiere mirar el recital desde algún lugar cómodo, sin moverse mucho, sin tocarse con el otro porque ay, que asco... a lo sumo haciendo una batería imaginaria con las manos o moviendo la cabeza diciendo Sí o No con los ojos cerrados.
Lo vemos a Minimal más pirata que nunca. Peladísimo al mango, contrastando con las chapas largas de Pepo, Fósforo y Franco. Los queremos tanto.

Arranca el nuevo tema hit de radio Roma, la uva más dulce. Pregunto de qué nos perdimos... La gota, Creo que amamos el dolor, Talismán y dos temas del disco nuevo.
Cada recital de Pez es distinto. Nunca hacen una misma lista de temas y tienen tantas canciones y discos que sorprenden con sus elecciones. A veces desempolvan un tema que pensás que nunca vas a escuchar en vivo en tu vida, y en otras épocas no paran de tocar UN mismo tema en todos los recitales hasta el hartazgo (ver: Al espacio y Ni discos de Bob). Por suerte estos dos últimos no los tocaron.
De repente siento que el aire se pone más denso, miro a mi costado y... hay pogo: sí, señoras y señores. En Pez hay pogo, pogo lindo medio violento. ¿Y qué es eso que vuela? ¡Hay mosh! ¡Mirá a ese flaco! Igual claramente nadie lo soporta por mucho tiempo y cae al ratito. Se nota que hubo un poco de recambio en el público de Pez... la cuestión se está volviendo un poco más cabeza y un poco menos snob, para el placer de quien les escribe. ¡Era hora!

Pasan los temas y las emociones: Gala, Vientodestino en Vidamar, Para las almas sensibles, Bettie al desierto, Confuso como un héroe, Desde el viento en la montaña, Ahogarme, Rindiendole cuentas a quien, Faltan miles de años más, Fuerza, Malambo (MALAMBO!!)

Terminaron a las 23.10 porque 23.30 empezaba The Draytones que no sé qué onda esa banda... pero dejen de tocar tan temprano Ariel! EEstá bien que están medio viejos pero siempre me pierdo varios temas.

Son las 23.20 hs y ya estamos yendo para la parada del 8 así vamos al Salón Real a ver qué onda. Hacemos una parada técnica en un bar de 9 de Julio a comer unas empanadas y tomar cerveza roja Antares (para algo se labura, che). A eso de la 1 caemos al Festi. Nos encontramos a Mauro de casualidad que venía de comer rabas con sus amigas. Le ofrecemos brownie loco y entramos.
Adentro estaban casi todos los pibes motorizados (ver: los amigos), y estaba tocando Prietto viaja al cosmos con Mariano. Más que Prietto era todo una gran bola de ruido. El sonido fue malísimo, siempre es malísimo en ese lugar, no hay con qué darle. Ya habían pasado por el escenario Los Reyes del Falsete, no los llegamos a ver.
Termina Prietto y empieza la Patrulla Espacial, banda q nunca había visto en vivo y de la cual escuché muy muy buenas cosas. Bueno, todas esas cosas que escuché son ciertas. Blues, noise, locura. GENIAL, mucho baile, mucha mucha buenaonda.
Romi en un momento me dice: "si a estos pibes los ves en el Marquee un jueves pasan como una banda de blues más". Es un poco cierto, pero tienen una frescura que los saca de las bandas de blues estándar... es muy interesante en serio lo que sucede arriba del escenario. Pappo estaría orgulloso.

Termina la Patrulla, entre vinos, cervezas y risas esperamos a que arranque Fútbol y la banda no se hace esperar, tipo 3 de la mañana se suben y dan un show al palo. AL PALO. No paran un segundo, casi ni dejan tiempo para los aplausos. Las letras psicodélicas hacen reir a más de uno ("No llores niño, no tengo la culpa de ser feo", "Beto mata por gusto", "Madre, padre, madre... soy tu hijo natural") y el virtuosismo del violinista nos deja boquiabiertos. Una guitarra, un violín y una batería, haciendo música rabiosa medio punk medio loca que te obliga a mover aunque sea la cabeza, son el broche de oro para una noche bastante rockera.

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foto pez: http://www.fotolog.com/pezenfotos/61477819
foto festi 1: http://www.fotolog.com/labandadelmato

Los 112 de la Década (79 - 76)

2009-11-28T11:39:00.009-03:00

Continuamos! la lista se ve hoy un poco reducida porque a Napoleon le robaron el bolso donde tenia unos dvds con muchos discos que figuran en la lista, pero trataremos de que eso no impida continuar con el ranking mas aclamado del año (?)

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79. Spiritualized - Songs in A & E (2008)

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Jason Pierce tiene un talento increible, hasta cuando esta en terapia intensiva. Este disco de Spiritualized se completo luego de que Jason (J. Spaceman para los amigos) saliera de un severo caso de neumonia bilateral, de ahi el nombre del disco en honor al pavellon en donde estuvo internado, Songs in A & E (Accident and Emergency Ward). Aun asi, las canciones no hablan en especifico de su situacion, como de costumbre Pierce se explaya sobre temas generales: el amor, la redencion, y como es de esperar, la mortalidad. Un disco que irradia luz, una celebracion de la vida que grita hacia el cosmos la felicidad de poder disfrutar cada segundo de aire. En tiempos tan cinicos y nihilistas como los que nos toca vivir, es algo para tener muy en cuenta.

78. Muse - Origin Of Simmetry (2001)

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Muse fue la mejor banda del mundo entero. No se que paso despues. Pero este disco documenta ese momento exacto en el que estos ingleses habian logrado mezclar a la perfeccion el rock alternativo de los 90s con la mistica setentosa con el mambo de las nuevas tecnologias del 00. El virtuosismo de Matt Bellamy (tanto en el piano como en la guitarra) te vuela la peluca con solos increibles, y ni hablar de su voz que lleva a una conclusion magnifica lo aprendido de Robert Plant y Freddy Mercury. Y cuantos años tenia cuando compuso este discazo? 23? un hijo de puta, casi un prodigio. Me quedo con este Muse toda la vida antes con el nuevo Muse que termino siendo devorado por una maquina futurista horrible (?)

77. The Kills - Keep On Your Mean Side (2003)

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Jamie Hince y Alison Mosshart se conocen de casualidad en un hotel, y de alli nace este proyecto que esta mas cerca del post-punk gangoffourero que de los white stripes. Aunque hay momentos muy bluseros como Kissy, Kissy, la mayoria de los temas brilla por su actitud desfachatadapunki y unos ganchos melodicos colocados en el lugar preciso para que cierto fragmento de cancion se te queda en la cabeza por horas. Siendo un duo hombre-mujer es inevitable alguna comparacion con los white stripes, pero la verdad es que si uno escucha con atencion esta mas que claro que los Kills apuntan hacia otro lado, hacia una oscuridad de bar que chorrea sudor y olor a vomito. Mas cerca de la velvet que de otra cosa. Como se ve en la tapa, es todo un pequeño documento generacional de principios.

76. The Go! Team - Thunder, Lightning, Strike (2004)

DESCARGAR // VER POST

Esta fue la decada en la que el Garage paso al centro de la escena. Pero nadie como The Go! Team uso el garage y la mugre lo-fi para armar un collage sonoro tan demencial y estimulante. Claros abanderados de la generacion Ipod, mas especificamente del Shuffle, ya que la mezcla es el bastion principal de estos ingleses que la deben pasar bomba armando sus canciones. Rock, Hip-Hop, Pop, arreglos a la Ennio Morricone, R&B, Punk, todo batido y revuelto, casi siempre en el espacio de una misma canción. Deja el Red Bull y ponete este disco que encima es gratis.

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Agendame ésta

2009-11-27T02:25:00.004-03:00

Todxs sabemos que Noviembre siempre se viene con toda, acá les dejamos la data de algunas cosas que sucederán los próximos días! Si saben de algo, no duden en colgarlo en los comentarios y lo subiremos a la brevedad.

- Viernes 27/11:
Dick El Demasiado y compañía en el Salón Real SARMIENTO 1272 a la medianoche

- Sábado 28/11:
La Orquesta de Cámara de FM La Tribu se presenta gratis en la facultad de Derecho, a las 20 hs.

Pez toca nuevamente en La Trastienda (Balcarce 460) 21 hs

Festipulenta Día 1 - IMPERDIBLE! La Patrulla Espacial, Prietto viaja al cosmos con Mariano y Fútbol en el Salón Real Perón 1281, tipo 22.30 ponele.

- Domingo 29/11:

Festipulenta Día 2 - IMPERDONABLE! - Tus Monitores, Compañero Asma, Sr. Tomate, Go-Neko!, El mató a un policía motorizado. A partir de las 21 hs, en el mismo lugar que el Festipulenta Día 1, pero es el día 2, no te confundas. Precio de la entrada $15 pe

- Lunes 30/11:
FUTBOL + PAKIDERMOS - Gratis! en Ultrabar (San Martín 678, Centro porteño) a eso de las 20.15 dicen.

¿Te está persiguiendo el FBI adolescente?

2009-11-26T15:42:00.002-03:00

Abi, amiga de la casa nos deleita con un disquito:

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"Meet me at the market were you baught me out". 1999: los promotores lo-fi de Ohio se salen de sus esquemas y sacan this album. Desde canciones divertidas para despertarse y ponerse a bailar en bolas antes de entrar a la ducha como Teenage FBI, hasta baladas acústicoides emo-indies que podrían ser soundtrack de momento-de-resoluciones-personales-y-conclusiones-positivas-del-protagonista (?) tales como Hold on Hope. O algo bien early 90's style como Mushroom Art. En fin, escuchenlon.

(password: treefingers)

Autobombo (ultimo aviso!)

2009-11-26T03:26:00.006-03:00

Hola amigos, hoy jueves es un dia muy especial por 2 motivos que ahora les menciono en orden cronologico (?)

Motivo 1 :

La amiga Laura Valle me invito para ser su sidekick en el programa que conduce en Radio Fenix 100.3 de Martinez (igual la radio se puede escuchar por internet, asi que no te preocupes si, como siempre , zona norte te excluye (!?)), su tortonese de la negra bernaci, su de la puente de pergolini, su amigo de mozart de mozart, etc. Hablaremos alli de otro tema favorito y recurrente de Napoleon: El cine. Esperamos que escuchen el programa porque por suerte la Valle, al igual que Napoleon son de los pocos que no se andan con snobeadas modernosas a la hora de hablar de peliculas. Pero ojo, que tampoco uno es el pelotudo de kuchevazki (?). En fin, escuchenlo y pasaran un buen rato (pueden dejar sus saludos tambien y los leeremos al aire, en vivo chicos, web 2.0 a full (?)

Para escucharlo por internet vayan aca
http://www.fmfenix.com.ar/

y busquen el dibujito de la radio con el cosito de ''escuchanos'' abajo y fijense si quieren escuchar el programa desde ahi o con el winamp

AH, es A LAS 17 hs!

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Motivo 2:

Las geniales y talentosisimas Julia y Cecilia organizaron otro jueves de Cronotopo (el numero 8!) en el C.C. Matienzo, el evento que le puso onda a los jueves de cada mes tiene en esta ocasion a quien escribe como musicalizador invitado. Pero ademas y mas importante aun, leen Clara Muschietti, Joaquin Linne y Federico Levin. Ademas Ana Garibaldi pintara en vivo y Nicolas Fernandez tomará fotografias para inmortalizar dicho evento.
Asi que si les interesa el mambo artistico, y quieren pasar un buen rato con comida rica, amigos, música copeti y encima CONOCER A LOS 3 MIEMBROS DE ESTE BLOG! (te firmamos el ipod que te ayudamos a llenar a la salida), pasense por Matienzo 2424 (matienzo y cabildo, colegiales) a las 21 hs!

Let Your Light Shine On Me

2009-11-25T04:46:00.005-03:00

Hace como 3 meses, le dije al mono que se subiera algo para el blog. Me dijo ''si dale, el jueves que viene''. En fin, 3 meses despues, el mono me dice ''che subi algo, despues te lo paso.''.

Le perdonamos que sea un obsesivo rompe bolas (pidio modificar 3 veces el texto despues de habermelo pasado para que lo suba!) porque lo que nos trae hoy es una joya imperdible.
Ademas subio un cd doble en UN solo link. Asi que, se le agradece.
Lo esperamos de vuelta en 3 o 4 meses (?)

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Blind Willie Johnson fue uno de los exponentes más extremos del escenario de miseria absoluta en el cual se desarrollaba la vida de los afroamericanos, allá por la década del ’20, en el sur de los Estados Unidos. No por nada, las expresiones musicales del negro norteamericano se recluían a los espacios a los que había sido sentenciado a pasar su vida: la calle, la iglesia, los campos de algodón, la cárcel. Todas las canciones de los bluseros de aquel entonces reflejan, en menor o mayor medida, esta cruda realidad.

Ya desde pequeño, Blind Willie Johnson quedará marcado por la desgracia: su madre falleció cuando él era tan sólo un niño, a lo que debe sumarse que en una pelea entre su padre y su madrastra, ésta última echó lejía en la cara del joven Willie Johnson, dejándolo ciego para siempre. Su entera vida transcurrirá en la extrema pobreza, condición que se convierte en una de las razones por la cual muchos afroamericanos buscaron fervientemente en la religión la respuesta que no encontraban, ni podían encontrar, en la vida terrenal.

De esta manera, Blind Willie Johnson logró combinar dos estilos musicales que, en verdad, estaban íntimamente ligados: el gospel y el blues. Al artista se lo reconoce fácilmente tanto por su lijosa voz (acompañado en este plano por la dulce voz de una de sus esposas) como por el particular sonido de su guitarra de doce cuerdas y el gran manejo del slide. Pero aquello que lo diferencia de otros bluseros, y que lo vuelve superior a ellos, es el carácter religioso de su obra: el convencimiento de estar propagando un mensaje que conlleva la verdad dota a sus canciones de una pasión inigualable. Su música es real, pura, emotiva. Ejemplo de ello es que si bien a finales del ‘20 grabará 30 temas para Columbia, nunca se sintió interesado por su carrera musical; sólo le importaba difundir la palabra de Dios, por lo cual siguió tocando en los mismos lugares donde su padre lo dejaba cuando era un niño: la calle y los servicios religiosos del pueblito de Texas que lo vio nacer.

Ahora bien, detrás de la alegría que se desprende de sus canciones (al parecer alcanzar, en cada una de ellas, la ansiada salvación) se esconde la más dura de las tristezas, producto de contexto que condenaba al afroamericano en general a morir en la miseria, y a los grandes talentos como Blind Willie Johnson, en particular, al peor de los olvidos. Su muerte será una muestra de lo dicho: por un incendio, pasó varios meses viviendo en las ruinas de su casa, en una cama húmeda; no tardó mucho en morir de neumonía, luego de ser discriminado en el hospital por su condición de negro y ciego.

Por último, resta resaltar la importancia del legado musical de Blind Willie Johnson, lo que se ve reflejado, por ejemplo, en la cantidad de bandas y artistas que hicieron covers de sus canciones: Led Zeppelin (“It's Nobody's Fault But Mine”, aunque sea una versión bastante modificada y aparezca como “Nobody's Fault But Mine”), Bob Dylan (“Jesus Make Up My Dying Bed”, renombrada como “In My Time Of Dyin’”), Ry Cooder (“Dark Was the Night”, “The most soulful, transcendent piece in all American music” según sus propias palabras), Grateful Dead (“If I Had My Way I'd Tear the Building Down”, luego llamada “Samson and Delilah”), White Stripes (“John the Revelator”), por nombrar algunos, así como también muchos otros grandes bluseros como Son House, Mississippi Fred McDowel y el reverendo Gary Davis. Ello convierte a Blind Willie Johnson en un artista muy versionado pero, aun así, bastante poco conocido, aunque vale agregar que en 2003 Martin Scorsese y Win Wenders grabaron el documental “The Soul of a Man”, lo cual ayudó a revertir, en gran parte, esa situación.

Espero, entonces, que esta joya musical de uno de los más grandes bluseros de la historia no pase desapercibida por el público bloguero.

Blind Willie Johnson - The Complete Blind Willie Johnson

Ve hacia la luz, hermano

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Es martes: hay consigna

2009-11-24T11:22:00.001-03:00

Queridas y queridos lectores/as del blog:
Esta vez la consigna no se va a suceder acá, donde están leyendo esto, que sería el cuerpo de la entrada del blog. Se va a suceder en los comentarios.
Confío en que varixs de ustedes son lo suficientemente nerds como para haber viciado en foros de internet en su adolescencia, entonces la consigna que voy a proponer no les va a ser difícil.

Presten atención:

Yo, Ramona, voy a dejar un comentario diciendo qué canción estoy escuchando en este momento.

La persona que deje un comentario después de mi, va a tener que recomendarme un disco para que yo escuche y a la vez va a poner qué canción está escuchando en este momento, para que la próxima persona que deje un comentario le recomiende un disco, y al mismo tiempo ponga la canción que está escuchando en ese momento, para que la próxima persona que deje un comentario le recomiende un disco y al mismo tiempo ponga la canción que está escuchando en ese momento, para que la próxima persona que deje un comentario le recomiende un disco y al mismo tiempo ponga la canción que está escuchando en ese momento.

¿Se entiende?

Les mando un beso y espero que todos salgamos de este gris martes con buenas recomendaciones musicales!

PD: vale dejar varios comentarios, siempre y cuando no sean cualquier cosa, porque nosotros tenemos el poder y los suprimiremos, esto no es un maldito manifiesto ni una maldita democracia.

Los uruguayos la tienen clara

2009-11-23T11:33:00.002-03:00

Este disco se niega a salir de mi lista de reproducción diaria: Anfibio de Nico Ibarburu. Este uruguayo rezarpado tocó con los pesos pesados (como el genial Jaime Roos) desde pibe y ahora sacó un disco solista alucinante. Con invitados de honor como el flaco Spinetta, Rubén y Julieta Rada, Hugo Fattoruso, Javier Malosetti... Nico Ibarburu logró una mezcla heterogénea de ritmos, instrumentos, sonidos y climas, que todos encajan perfectamente uno detrás de otro, templando momentos.

Candombe, jazz, rock, un poco de todo... altamente recomendable. E hiper pegadizo!

Las gracias esta vez van para Ramufulus de aopassarinho que me hizo descubrir un lindo mundo musical a través de su blog.

Nico Ibarburu - Anfibio

01. Infinitas veces
02. Despierta
03. Espejismo
04. Cissy Strut
05. Templando momentos
06. Amainará
07. Sham time
08. Otra así
09. El perfume
10. Lobo War
11. Luna turquesa
12. Valentín

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Los 112 de la Década (85 - 80)

2009-11-23T00:15:00.002-03:00

El ranking del fin de los tiempos no se queda rezagado y continua. Vamos a meterle un poco de ritmo a esto (ahora temo que la lista no este completa a fin de año) con 5 disquillos.

85. Mark Kozelek - What's Next To The Moon (2001)

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Por mas bueno que este, la verdad que dude si este disco iba a estar en este ranking. De hecho, no estaba y entro a ultimo momento la semana pasada, cuando me di cuenta que el disco que si iba a estar en el puesto 85 hoy ya no me gusta tanto. Pero dude con el primer LP solista de Kozelek (ex Red House Painters), porque dije ''es un disco precioso, pero de versiones, no da que le robe protagonismo a otros que hicieron canciones propias.'' En fin que, tarde en darme cuenta que esto ultimo no importaba. Porque el trabajo que Mark Kozelek hizo con estos 10 temas de AC / DC es realmente una autentica obra de arte. Como un escultor que arranca pedazos de arcilla para despojar a la obra de lo que sobra, Kozelek toma la obra de Bon Scott - los hnos.Young y CIA para destriparla y arrancarle la coraza electrica, dejando un riquisimo corazon de alcaucil-folkieblusero. Es sorprendente, todos los que lo escucharon dijieron lo mismo ''Ni en pedo te iba a creer que estos eran covers de AC/DC de solo escuchar el disco''. La ternura de los arreglos nos hace olvidar que Kozelek esta cantando las canciones mas suciamente rockanroleras del mundo, canciones que hablan de sexo desenfrenado, machismo de bar, la fama del winerrocanroller, sexo con menores y todo es oque hace del rock and roll algo tan lindo (?). En fin, que definitivamente NO es SOLO un disco de covers ni en pedo. Mark Kozelek reinterpreta su infancia, la obra de la banda australiana mas famosa y el rock mismo, generando algo completamente nuevo y original.

84. Super Furry Animals - Rings Around The World (2001)
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Los galeses estos deberian ser, como minimo, igual de aclamados y reconocidos que bands como Radiohead. Solo hace falta escuchar este ponche cosmico de psicodelia moderna para darse cuenta de esto que digo. Aveces son muy rockeros, aveces se cuelgan con soniditos espaciales, aveces no se, hacen lo que quieren estos tipos. Y nunca pierden el rumbo, toda esta locura sonora siempre esta apoyada por canciones buenisimas a nivel melodico y eso es lo que los hace uan banda tan querible. Eso y que aunque podrian sonar como la banda mas pretenciosa del mundo, nunca pierden el sentido del humor, y eso los salva de la solemnidad embolante. Hay rock, hay viajes a galaxias lejanas, anillos alrededor del mundo. Infaltable en tu discoteca (?)

83. Andrew Bird - Andrew Bird And The Mysterious Production Of Eggs (2006)
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Yann Tiersen, Andrew Bird, Patrick Wolf, Sufjan Stevens, todos hombres-orquesta que casi nacieron o explotaron en esta decada y que se destacan por componer piezas casi clasicas y tocan mas de 8 instrumentos cada uno. Salvo por Sufjan Stevens, de cualquier manera, solo Andrew Bird dentro de esta lista logro armar un disco echo y derecho con todos esos conocmientos musicales. Patrick Wolf se cuelga en experimentacion, Yann Tiersen se preocupa mas por armar pequeños (y bellisimos, ojo) fragmentos, pero solo Bird aprovecha al maximo el formato disco y ningun otro disco de el sono tan bien armado como este, la misteriosa produccion de huevos. En 14 canciones Andrew va probando baladas misticas como Sovay, usa su violin con furia en Fake Palindromes y juega un rato con todo lo que se le ocurre que le puede servir para ir uniendo cada tema con el que le sigue. Un disco-cima para este musico de Chicago. Aprovechalo antes que el huevero siga de largo con su carreta.

82. The Mars Volta - De-Loused In The Comatorium (2003)

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Ocurre con algunos directores. Saltan a la fama, son aclamados mundialmente y su publico espera de ellos la revolucion del septimo arte. Con el paso del tiempo, nada ocurre y al final los unicos que lo terminan siguiendo son un grupo de gente estilo secta que alaban cualquier boludez que su artista favorito haga. Salvando distancias entre música y cine, el caso de The Mars Volta puede ser comparado con esto que digo. Es que ¿quien no creyo que este disco ERA la salvacion del rock? iban a ser ellos, con mas difusion, un segundo disco aun mas zarpado, iban a patear el tablero y todos los demas iban a tener que abandonar si o si. El segundo disco llego y vimos como Cedric y Omar se empezaban a copar con mirarse mucho el ombligo y se colgaron en lo suyo, cerraron el juego y no lo abrieron para nadie mas que para sus fans mas ferreos. Pero vamos, que no estamos aca para debatir la, un poco, decepcionante historia de Mars Volta, sino para darle su justo credito a este, su album debut, el responsable de convertir a tantos y abrirnos los ojos a mas de uno. Este disco explota por todos lados, se derrite en la palma de tu cerebro, con sus infinitos cortes, el inimitable estilo de guitarra de Omar Rodriguez, las inentendibles letras y aullidos de Cedric Bixler y una atmosfera unica entre el latinismo (?) y el rock progresivo setentoso. Es un disco bastante extaterrestre y por eso creo que nos agarro a todos tan por sorpresa y nos hizo flashear tanto y de la mejor manera. Un disco conceptual basado ligeramente en el artista Julio Venegas, que habla de la muerte, lavida, la sobredosis de morfina y cosas pegajosas y extrañas que flotan por todas partes. Para redondear, es, sin dudas un clasico instantaneo.

81. The Hold Steady - Boys And Girls in America (2006)

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Hay noches en las que pienso que Sal Paradise tenia razón, los chicos y chicas en America la pasan de manera tan triste entre ellos. Besuqueandose en los eventos, asegurandose que su maquillaje este intacto, destrozandose los unos a los otros con expectativas colosales. Dependientes, indisciplinados y yendose a dormir tarde.

Con estas machacantes palabras inspiradas en Kerouac, Craig Finn, voz de The Hold Steady arranca este disco que destila juventud por todas partes. Historias tipicas de mucachitos (y aveces no tant), de bebidas, de perdidas y nostalgia por los tiempos que se esfumaron, los rostros olvidados. Claro que todo esto acompañado por una dosis gigante del mas puro rock y una vision muy acida de las cuestiones de adolescencia. Se pasean en este album historias de bares, de chicas de las que uno se enamora por 3 segundos en algun recital , de la fisura propia y de lo amigos que rescatamos del coma etilico. Aca esta todo, los rasgos mas bellos, fantasticos y divertidos de la juventud, como los mas horribles, egoistas y dramaticos. En las propias palabras de Craig Finn al presentar en vivo una de sus canciones: ''Se trata del arte, se trata de amor, se trata de la depresion, se trata del alcohol, se trata de la Fe y se trata de todo lo que me importa a mi y a esta banda''

80. Bright Eyes - I'm Wide Awake It's Morning (2005)
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Hablando de cosas que se decian y al final nada que ver, ¿se acuerdan cuando Bright Eyes (conor oberst) era el nuevo Dylan? Bueno, ahora suena exagerado, pero la verdad es que el amigo de la casa (!?) el pibito (!) Conor Oberst se despacho esta decada con una serie de discos intachables. hasta llego a editar dos discos en un mismo año. Este, es uno de esos discos. Ya se, los puristas (?) de bright eyes van a decir que aca iria Fevers and Mirrors o Lifted Or The Story Is In The Soil. Pero este sencillito disco de canciones folkis sin mucha pretension, son para mi la mejor propuesta que Bright Eyes le entrego al mundo. 10 canciones que tratan de resumir la catarata de pensamientos y sensaciones de Conor Oberst y a la vez muestran la furia provocada por la re-eleccion de Bush en su momento. Reflexiones medio zen con ''at the bottom of everything'', historias tristes de fracasos de medianoche con ''Lua'', simples historias de amor en ''THe First Day Of My Life'', canciones ruteras con ''Another Travellin' Song'', obviamente. Aunque todo el disco tiene un dejo de viaje que le sienta magnifico, es un disco que se mueve, no se queda quieto y uno tiene que ir acompañandolo para disfrutarlo como se merece. Ah, y con mis amigos nos sacamos fotos con Conor Oberst cuando vino a la Argentina *cierra todo cholulamente*

Primer Aviso!

2009-11-22T20:22:00.003-03:00

Llega el octavo capítulo del Cronotopo, casi el último del año, pero no por eso menos interesante. Invitados quedan todos para presenciar esta ceremonia artística, que supo cosechar a lo largo de 2009 a los más atractivos fieles, quienes en esta oportunidad podrán disfrutar de:

en lecturas:

Clara Muschietti
Joaquin Linne
Federico Levin

pintando en vivo:
Ana Garibaldi

tomandonos lindas fotos:
Nicolás Fernández

en las bandejas:
Napoleon Wilson

y además, feria de libros, comidas del chef, refrescante barra, chupetines, terraza para fumadores o no y, por supuesto, mucho amor.

los esperamos!

más información:
http://ciclocronotopo.blogspot.com

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Prenderte fuego

2009-11-21T21:40:00.021-03:00

Este disco es lo más parecido a tener una roca humeante entre tus manos. El álbum, que salió en 1977, funcionó como una bisagra entre Pappo's Blues y lo que después sería Riff. Alguna vez el propio Carpo aseguró que fue el material más pesado que grabó en su vida.

El tipo volvía de Inglaterra, de los albores de la revolución punk, y reclutaba a Alejandro Medina (bajo, ex compañero de Manal y La Pesada) y a Rolando Castello Junior, talentoso batero brasilero. Juntos registraron este primer y único LP bajo el nombre Aeroblus.

Zapadas, riffs explosivos y mucho cuelgue, extendiéndose como magma por todas las canciones. Con ustedes, los auténticos papás de Divididos y Los Natas.

Aeroblus... ¡Vamos a buscar la luz!

LISTA DE TEMAS:
1) Vamos a buscar la luz
2) Completamente nervioso
3) Tema solísimo
4) Árboles difusores
5) Vendríamos a buscar
6) Aire en movimiento
7) Vine cruzando el mar
8) Nada estoy sabiendo
9) Sofisticuatro
10) Buen tiempo

BAJALO, PAPPINDIE

El pirata está ahí. Por todas partes.

2009-11-19T10:44:00.000-03:00

FÁBRICA DE FALLAS. 2DO. FESTIVAL DE CULTURA LIBRE Y COPYLEFT

SÁBADO 21 Y DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE DE 14 A 22 HORAS

LA TRIBU-LAMBARÉ 873

Política. política puercoespín, puercoespín deseo, deseo siempre, siempre peligro, peligro nunca, nunca beso, beso volcán, volcán subversión, subversión amor, amor fábrica, fábrica cactus, cactus sangre, sangre escándalo, escándalo revuelta, revuelta doncella, doncella virus, virus magia, magia copyleft, copyleft rojo, rojo palabra, palabra valija, valija memoria, memoria futuro, futuro ética, ética carne, carne ilegal, ilegal espectáculo, espectáculo martillazo, martillazo agua, agua nube, nube inalámbrica, inalámbrica belleza, belleza historia, historia intensidad, intensidad libertad. Libertad.

Click acá para ver la PROGRAMACIÓN

Mirá, escuchá y gritá

2009-11-18T03:42:00.018-03:00

Es hora de que se sepa la verdad: los mejores discos de Catupecu Machu son el primero y el segundo. Después aprendieron a componer, a tocar bien, y la cagaron.

Dale! fue el debut, en 1997, en cassette. Y, año siguiente, grabaron un disco con las mismas canciones, pero en vivo (más tres nuevas). O sea, la potencia del primer álbum multiplicada por 10. Gritos, quilombo, pogo salvaje, un cantante arengando a la monada ("monada", nunca mejor dicho para esta tapa), un bajista frenético y al mango, un baterista inspirado (que todavía no rompía tantos las bolas con Borges).

Canciones deformes, con letras que nadie entendía (¿Apirie omapare piaroló? ¿Nocoso, nocoso? ¿Parate, polaco?) y una energía desbordante y contagiosa. Un caos divino, para vivirlo solamente en un Cemento al taco, con los baños meados, y con tu remera de Nirvana (la negra con la carita amarilla) toda chivada.

DALE! (1997) - BAJAR

1) Todo Pasa, todo queda
2) Calavera Deforme
3) Los Tres Deseos
4) El Lugar
5) Apiere´ Omapare Piaroló
6) Elevador
7) Come Together (The Beatles)
8) Mil Voces Finas
9) Dale!
10) La Polca
11) Ritual
12) La Llama
13) Le Di Sol
14) Hay Casi Un Metro Al Agua
15) El Sueño

A MORIR!!! (1998) - BAJAR

1) Nocoso
2) Todo Pasa, Todo Queda
3) Los Tres Deseos
4) Apirie Omapare Piarolo
5) Amague Calavérico
6) El Lugar
7) Héroes Anónimos
8) Calavera Deforme
9) Amague polclórico
10) Testigo Criminal
11) Mil Voces Finas
12) Cuántos Son
13) Ritual
14) El Rostro (Mi Espejo)
15) Apagá la Luz, Faustito
16) La Llama
17) Le Di Sol
18) Prefacio Psipolquístico
19) La Polca
20) Introducción al Daleísmo
21) Dale!
22) Sinfonía de Oclusión
23) El Sueño

Los 112 de la Década ( 88 - 86 )

2009-11-17T13:37:00.012-03:00

Continuamos, hoy con una notoria mezcla de estilos entre disco y disco. Saludo a todos los que dejaron comentarios apoyando este conteo del fin de los tiempos.

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88. The Raconteurs - Consolers Of The Lonely (2008)

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Jack White se puso inquieto en estos ultimos años, como si no le bastara con los White Stripes, el amigo Blanco se armo este grupete donde podia explotar todas las cualidades de una banda de rock and roll tradicional. Si bien el primer disco de los Raconteurs es para mi un embole, este segundo sorpende muchisimo por estar a años luz de ese soporifero debut. La genial tapa del disco ya dice todo sobre lo que vamos a encontrar aca. Un sentido homenaje a las raices de la musica sureña norteamericana, pero que a la vez no se queda en homenaje ni en simple revival y termina creando un sonido propio que suena actual y demoledor. De esto se trata abrazar las influencias sin quedar como un chorro o una copia de segunda. Un disco que suena contemporaneo y clasico al mismo tiempo. Practicamente toda una azaña lograda por el señor Jack White.

87. Beck - Sea Change (2002)

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La verdad, nunca me cerro Beck. Nunca entendi de que iba Beck. Si, se entiende la originalidad con que el pibe Hansen hace un collage sonoro lleno de explosiones melodicas, referencias a la cultura norteamericana y cosas asi. Pero posta, nunca entendi QUE LE PASA A BECK. ¿Que me dice Beck a mi? ¿Para que canta Beck? o ¿Porque nunca me logra contar nada que sea relevante? Estas preguntas se disiparon cuando en el 2002 salio Sea Change. Compuesto durante -o debido a- la ruptura amorosa de Beck con su novia de toda la vida, no es nada mas ni nada menos que un testimonio desgarrador de perdida y soledad. Por fin, Beck habia logrado comprarme. Por fin me contaba algo con el corazon entre las manos, sin ningun tipo de boludeo ni canchereo sonoro de por medio. Cada una de las 12 canciones de Sea Change te pueden noquear si te agarran en el momento equivocado, Beck canta desde la desesperacion, la resignacion y el odio y hace que baladas acusticonas suenen muy heavy metal. Asi, Beck se suma a la lista de gente (junto a Bob Dylan o Billy Corgan entre otros) que alcanza su pico creativo y de excelencia en el momento en el que tiene el alma partida en dos. Despues, si, volvio el Beck normal y de siempre, pero eso ya no interesa aca. (Les dejo las 4 versiones de la tapa que salieron en su momento porque son todas geniales. Y viene con el bonus track de la version japonesa)

86. Kanye West - Graduation (2007)

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Al estilo de The Blueprint de Jay-Z, Graduation es una celebracion de la llegada a la cima del controvertido rapero de Chicago Kanye West. En este disco explota todo su arsenal de rimas ingeniosas, un flow completamente natural (aunque un poco sacado aveces (!)), estallidos de sampleos que suenan enormes y una actitud entre la arrogancia y la vulnerabilidad mas pura. Se da el lujo de refregarle a sus competidores que puede hacer que Chris Martin rapee (!?) y que se puede juntar con otros grandes del hip-hop como Mos Def o Lil Wayne sin moversele un pelo y armar unos duetos de lujo. Este tipo de discos es de los que terminan enganchando hasta a los ecepticos del Hip-Hop asi que, si quieren, pueden empezar por aca. Ah, y ademas aca esta el mejor uso de un sampler (cortesia de Daft Punk) en un tema de Rap de toda la historia, mas o menos eh.

La juventud sónica

2009-11-15T22:39:00.001-03:00

Igar, sabemos que no querés develar tu identidad secreta dentro del blog, pero creo que ya estás grande como para andar jugando a los seudónimos (?) entonces te deseamos un muy feliz cumpleaños a vos y a tu alterego punk ESTADOS UNIDOS.
A todx aquel/la que sea un poco sónicx y desquiciadx, este disco les va a encantar. Para poner antes de salir a la noche a romper todo!

Igar/EEUU: Te regalamos este disco de todo corazón y que cumplas muchos más.

Tus amigos Ivi o Ramona y Tati o Napoleón Wilson.

Los Brujos - Fin de semana salvaje

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Consigna findesemanera!

2009-11-12T15:38:00.023-03:00

La consigna es postear videos de Youtube.

Pueden ser videoclips de música o no, vale todo. Pero la sección videos porno la dejamos para otro día, así que abstengansé de postear cosas no aptas para menores de 18. Los videos no deben durar más de 19 min 36 seg, por una cuestión de seguridad que no podemos explicar.

Vale poner una breve explicación de porqué la elección del video, así uno puede convencer al lector del blog de apretar el botón de play y verlo.

A medida que nos vayan dejando los videos en los comentarios los vamos a postear justo justito acá abajo:

Bring it on!

Ramona: "este video me cambió la vida, nunca fui la misma después de verlo, quedé más linda que nunca"
Posta está bueno, es de un flaco tocando el Hang que es un instrumento que nunca vi en mi vida pero tiene toda la onda.

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Dami: me gusta porque la canción está buena y porque Sungha Jung es un nene chiquito que toca la guitarra y eso no tiene ninguna pedobear signification
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Igar: este me lo pasó ramona una vez y lo dejé en favoritos...
perra siberiana que aulla "I love you"

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Naico: Yo tengo dos videos para elegir. El primero, es un video que lo vengo viendo más o menos desde hace dos años, cuando me lo mostró mi primo no podía entender como mierda hacía con la voz este mongolico (literalmente, y no despectivamente)

http://www.youtube.com/watch?v=DY1pcEtHI_w

N de R: no se puede insertar el video

Y el segundo me sorpendió doblemente, algo asi como encontrar a tus viejos cojiendo, pero en una manera positiva. Es nuestro querido nacional y proletario Shamán Herrera, que, al parecer, tiene esta linda habilidad.

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Juan: Son dos videos de música brasilera (de Vinicius y Toquinho). La verdad que la bossa es una música que te pone feliz, y quiero que todos sean felices. Tip: pónganle especial atención a la letra de 'Como Dizia O Poeta'.

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Anónimo 1: que copado que este tipo sea tu viejo (?)

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Abi: este video me gusta porque la canción es hermosa y además no hay ni una versiín idéntica a otra, todas las piezas que toca del tema son originales y únicas, y verdaderamente, escuchás el océano: espuma, movimiento, furia, calma, todo.

Nota de Ramona: y porque es un re papurri!! Abi, decilo.

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Majo: Hijo e' tigre, tan bonito como tener una carpeta con sus fotos, una voz de la hostia, muerte jóven

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Anónimo 2: ronnie lane. capo absoluto. si este video no te alegra el día, te devolvemos tu dinero.

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Saf (o Ale): Van dos del mismo estilo y recurso..

Nota de Ramona: qué lindo el primero por favor!
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Napoleón Wilson: Claro que elegir un solo video de KITH es criminal, asi que eligo este porque tiene que ver con nuestro blog, con lo musical (?). La cantidad de frases grandiosas-graciosas que se tiran por segundo es increible ademas.

Esto simplemente me pone de buen humor. El mejor poporri de la historia. Me hace mover la patita, sonreir, todo junto. Y si al que lo ve no le produce lo mismo, es porque vendio su alma hace mucho (!).

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El amigo Napo ya nos dejó sus reliquias, podemos morir en paz.

Paz.

Los 112 de la Década ( 95 - 89 )

2009-11-12T11:54:00.015-03:00

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95. Nina Nastasia - Dogs (2000)

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Una vez escribí una especie de relato titulado ''NINA'' y tuve una época de llamar Nina a todos los personajes femeninos que inventaba para cualquier texto. Tuve también, un sueño en donde Nina Nastasia venia y tocaba un show super intimo en un bar oculto de la ciudad, tocaba y se iba por la puerta trasera y yo me quedaba petrificado. Otra vez tuve un sueño en donde pude conocer a Nina Nastasia, en una firma de autógrafos en una galería olvidada de Adrogue, extrañamente yo le llevaba con cassette con sus canciones para que me firmara; uno de los mejores sueños que recuerdo, sin dudas. Pase un invierno fatal abrazado a sus discos como quien se aferra a los bolsillos de una campera rota en una noche helada. Coleccione las 4 o 5 (!) fotos que existían en su momento en google y nunca entendí como aveces salia lindisima y otras veces horrible, nunca una foto igual a la otra. Me sentí completamente atravesado en dos por su voz al punto de soltar una lágrima con los ojos cerrados. Así que, si, digamos que me gusta mucho lo que hace Nina Nastasia. Así como le sucedio al genio de John Peel que no paro de pasarla en su programa de radio después de quedar estupefacto al escuchar este disco (que le había pasado Steve Albini), ayudando a elevar el culto y el reconocimiento de Nina. En fin...

94. Black Rebel Motorcycle Club - Howl (2005)

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Andar con tu club de motociclistas no es solo parar en la esquina de un bar y poner cara de malo o andar por ahí manejando tu motoneta y tirando tachos de basura por la ciudad. Esta también la parte en que uno sale a la ruta, la cosa se pone introspectiva, se acaba la nafta y hay que parar en una gasolinera abandonada. O cae la noche y hay que parar para dormir al costado del camino, compartiendo fogatas con desconocidos, compañeros anónimos de viaje. Esto es Howl, el lado rutero (musicalmente traducido al country, el gospel, el blues y el folk) de tu banda de motociclistas favorita. Imprescindible para viajar, con o sin ruedas.

93. Grizzly Bear - Veckatimest (2009)

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Este disco se me escapa por los dedos. Cuando creo que le estoy agarrando la mano, toma una vuelta inesperada y le pierdo el rastro. Las canciones están construidas de una manera tan obsesionada con la perfeccion que es sorprendente que suenen frescas y no se ahoguen en la maraña de arreglos y cortes que proponen estos muchachos. Es entendible que todo el mundo tenga los ojos puestos en ellos (Jay-Z es fan de ellos!), la manera en que los grizzly bear componen es completamente anacrónica, los reto a que intenten ponerle una etiqueta de genero a alguna de estas 12 canciones. Simplemente nadie hace música como esta hoy en día. Y me gustaría cerrar esta mini reseña con algo contundente, pero repito, el disco de nuevo se me escapa de cualquier tipo de categorizacion tajante. Es magnifico, y punto.

92. The Beta Band - Hot Shots II (2001)

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De las separaciones de bandas de esta década ninguna es mas dificil de aceptar como la de estos ingleses dementes. Psicodelia folk del nuevo milenio, soul y hasta rap. Los Beta Band mezclan estos elementos en Hot Shots II como quien arma un riquisimo licuado de tutti-frutti en verano. Lleno de texturas surrealistas, pero siempre anclado en la realidad concreta de las melodias, The Beta Band pavimento el camino para todos los grupos que hoy en dia nos la hacen flashear. Eternamente agradecidos por tanta locura.

91. The Shins - Chutes Too Narrow (2003)

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¿En donde estaba Thom Yorke cuando cantaba Pop Is Dead? evidentemente no en esta década. El regreso a los escenarios de Brian Wilson y la promesa de terminar Smile (de lo que hablaremos en una entrega futura de este conteo) hizo que todos se volvieran a replantear Pet Sounds y crecio aun mas el respeto por su grandeza colosal. Los Shins tomaron de los Beach Boys ese amor al pop mas puro, de melodias saturadas de azucar y solcito primaveral y en su segundo disco lo hicieron explotar en todas direcciones. Sorprende como todas las canciones suenan ya a clasicos establecidos. Mas de una vez me paso de poner ''Gone For Good'' a todo volumen y que venga mi vieja diciendome ''uy que lindo tema. Es de mi epoca me parece'' y como que ya se lo sabia y todo. Y si, para mi es mucho mejor (y mas variado) que su album debut. Golazopop.

90. Fucked Up - The Chemistry Of Common Life (2008)

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A Canada le debemos mucho (?) no solo Neil Young o Joni Mitchell, sino que hoy en dia con bandas tan originales como Fucked Up un genero musical entero (el hardcore) termino renaciendo de sus cenizas, prendiendo fuego a su paso años de pacateria y sectarismo. Ya hemos hablado de esto, asi que como quiero llegar rapido al puesto que sigue, les recomiendo que pasen a leer el post viejo sobre este discazo.

89. The New Pornographers - Twin Cinema (2005)

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Ah, si, Canada, de nuevo. Esta vez hablamos de un colectivo-musical-dreamteam que incluye a Dan Bejar, Neko Case y A.C. Newman entre otros miembros de este supergrupo que hacen canciones directas que toman la simpleza rockera y la condimentan como les viene en gana. Es de entender que como la mayoria de los integrantes en sus carreras solistas toman caminos experimentales, en este proyecto compartido apunten al clasicismo cancionero, de ese que hace uan cancion se te quede rebotando en la cabeza por horas. En estos momentos esto me ocurre con ''Sing Me Spanish Techno'', despues me cuentan cual es la suya.

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Jack Frusciante se fue del grupo

2009-11-11T00:38:00.000-03:00

La cosa es que siempre me acuerdo de ese documental de los Peppers en el que flasheaban con que la inspiración venía cuando los poseía algún espíritu que estaba en el ambiente en ese momento y los atravesó. Que estaban buscando hacer algo distinto y que por eso se fueron a grabar Blood Sugar Sex Magic a una casa "embrujada". Se ve que los espíritus los ayudaron... y la droga también.
No sé cómo explicar este disco, no sé si tengo que explicarlo pero sé que tiene que estar en nuestro blog. Para algunos la idea de tener un blog es subir cosas no conocidas y under e indies y eso. Pero también mi idea al menos es poder decirle al quinceañero que entró buscando videos porno: loco, cómo que no escuchaste este disco? tomá, dale play.
Me encanta cuando alguien me dice eso y yo escucho y despues digo: pucha, si tenía razón! tanta gente puede estar equivocada, pero esta vez te juro que no.

Sí, sí, este puede llegar a ser un disco de la adolescencia, pero me vas a decir que cuando escuchás Suck my kiss y Give it away no sentís una adrenalina furiosa y cuando llega, querés casarte con el tema Under the bridge.

Romi, sabés de lo que hablo.

Red Hot Chili Peppers - Blood Sugar Sex Magik

1. Power Of Equality, The
2. If You Have To Ask
3. Breaking The Girl
4. Funky Monks
5. Suck My Kiss
6. I Could Have Lied
7. Mellowship Slinky In B Major
8. Righteous & The Wicked, The
9. Give It Away
10. Blood Sugar Sex Magik
11. Under The Bridge
12. Naked In The Rain
13. Apache Rose Peacock
14. Greeting Song, The
15. My Lovely Man
16. Sir Psycho Sexy
17. They're Red Hot